lunes, 30 de diciembre de 2013
Objetivos fijos y luminosos sus cosillas
A mí me gustan mucho los
objetivos fijos, me encantan, son en general muy nítidos y extremadamente
luminosos, y me gustan porque por ejemplo, los sistemas de enfoque suelen
mejorar en precisión, como lo hacen por ejemplo las Canon que si se usan en
ellas objetivos mejores de luminosidad de 2,8 la precisión aumenta en el
enfoque al doble!!!, ¿os dais cuenta lo que es eso?, además pesan poco y si no
somos demasiado vagos pueden ser y hasta usarse como un pequeño todoterreno,
simplemente moviéndonos, cosa que parece ahora raro a los fotógrafos que
llevamos un zoom medio a todas partes, pero os aseguro que es algo que nos ayuda a
hacer mejores fotos, porque al movernos siempre se descubren mejores planos que
con un zoom es más difícil ver al no movernos, es algo que os demostrare en una
próxima entrada.
He tenido algunos estupendos de
todo tipo y claro esta no demasiado caros, porque el presupuesto no me da para
mucho más, y además es que creo sinceramente que la mejora ya es difícil
notarla al menos que seamos unos verdaderos expertos, cosa que yo no me
considero, ni lo soy.
He tenido de este estilo que comento
algunos como por ejemplo: el EF 50mm 1,8; el EF 50mm 1,4; el EF 24mm 2,8, etc
etc pero tengo dos que no son muy caros
que me dan un resultado muy bueno y que me encantan, el EF 35mm f:2 y el 85mm
f:1.8
Aunque el EF 35mm f:2,0 me parece
una maravilla, y eso que tiene ya sus años de diseño, porque es un verdadero
todo terreno, quizás es el que más me ha gustado de siempre, luminoso, barato,
enfoca estupendamente y clava este enfoque, además de que vale para cualquier
motivo.
martes, 17 de diciembre de 2013
Nuevos apuntes "Procesado RAW avanzado con DPP de Canon"
Ya podeis pedirme los que lo deseéis los últimos apuntes de procesado RAW con DPP que acabo de terminar. Ha sido un trabajo para mi colosal y de muchos meses (no sabeis las horas que le he echado) intentando ver como estructurar todo para que en unas 150 páginas pudiese explicaros todo de forma coherente, sencilla y muy clara y que quiero poner a vuestra disposición.
Estos nuevos apuntes traen muchas
novedades, ya que no solo me ciño a hablar del procesado RAW sino que también
hablo de como debéis ajustar vuestro equipo, pantalla, colores, y demás para
que el procesado sea lo mejor posible, en los apuntes adjunto además todos los RAW que he procesado para que podáis
seguir el proceso.
Los apuntes tienen como novedad,
como ya he comentado, todos los RAW que proceso en los diversos apartados, creo
que esto es algo importante para que así podáis seguir el método y podáis ver
vosotros mismos el manejo y el resultado siguiendo mis explicaciones,
explicaciones estas que intento hacer de forma muy detallada como sabéis los
que me seguís.
domingo, 15 de diciembre de 2013
Ajuste de foco de un zoom a la cámara. ¿Cómo hacerlo?
Hoy vuelvo a los mantenimientos
de la cámara, y más concretamente al ajuste
de foco de un zoom a la cámara.
Como sabréis muchas veces nos
compramos un zoom y resulta que le vemos el foco un poco blando, esto es, que
no vemos un foco muy claro, sino que se ve un foco poco definido cuando hacemos
una ampliación de la imagen sin líneas bien definidas. El problema suele ser que algunas veces los
objetivos vienen con un pequeño desajuste tanto de foco adelantado como
atrasado, y si queremos tener fotos estupendas debemos ajustarlo a la cámara es parte fundamental de nuestro
trabajo de fotógrafos.
He explicado en un post el año
pasado como se ajusta un objetivo fijo, y hoy voy a explicaros como ajustar un
zoom. Antes debo decir que si lo vais ajustar tenéis que reservaros una tarde o
una mañana porque este trabajo os va a costar mucho tiempo, pero merece la pena
porque luego los resultados son muy buenos.
Yo voy a ajustar hoy un zoom de
Canon el EF 70-300 IS USM que podéis ver aquí:
Es un objetivo que creo es
bastante bueno para lo que cuesta, le daría un 8 de media sobre los que hay en
el mercado a pesar de que ya tiene sus años.
martes, 10 de diciembre de 2013
Arreglando un desenfoque desastroso de forma sencilla pero experimental
Quiero mostraros un programa muy
interesante cuando se nos ha estropeado alguna foto porque la hemos enfocado
mal, pero resulta que necesitamos ver algún dato importante de la foto o
necesitamos un detalle, y claro está la foto está completamente desenfocada y
no podemos arreglar nada.
Bien pues en ese caso en el que
ocurre esto y simplemente como emergencia, ya que es algo casi
"experimental" que no tengo duda que en un futuro ya no será tal, podemos recuperar la nitidez de la imagen
usando un programa que se llama SmartDeblur y del que existen versiones
gratuitas que podéis bajaros aquí:
Y como lo mejor para ver esto es
poneros un ejemplo, os voy a poner uno muy sencillo. Imaginad que hemos hecho
una foto a un documento porque queremos copiar algunos datos y resulta que se
nos ha ido el foco de una forma grande, porque o no enfoca de cerca la cámara o
porque se nos ha ido el foco y hemos obtenido esta imagen:
viernes, 6 de diciembre de 2013
Ruido en fotos y tamaño de imagen ¿se llevan bien?
Hoy quiero hablar de ruido y tamaño de imagen dos conceptos que
se pueden llevar bien o mal, depende como los usemos y seguro va a resultar
interesante al que quiera ir un poquito más allá en sus conocimientos típicos
de fotografía, y también para el que empezando desea conocer que es lo que
tiene en sus manos y saber un poquito más, algo que imagino a muchos de
vosotros os apetece como a mí.
Hablare del ruido y resolución y
como se llevan entre sí estos dos "sujetos" que algunas veces se
odian ya que al aumentar el número de pixels el ruido en principio parece
aumentar y otras veces se quieren mucho,
porque se ayudan mutuamente, como vamos a ver.
Antes vamos a ver que es ruido, o
que entendemos por ruido en una foto, porque en las fotos realmente ruido,
ruido no hay ya que no suenan ¿verdad?, yo siempre ponía el oído en la foto a
ver si sonaban, pero no....nunca lo escuche, se llama así por analogía con los sistemas
electrónicos y el efecto que tiene en la fotografía es de zonas pequeñas
aleatorias de colores y de luminosidad distribuidas por toda la foto como se
pueden ver en esta foto que os pongo debajo de estos párrafos, donde se ve este
efecto superpuesto a la cara de la persona fotografiada, zonas rojas, verdosas,
negras, etc, a eso se le llama ruido y no suena ;-)
domingo, 1 de diciembre de 2013
Procesado básico RAW (paso a paso) con NIKON Capture NX2 para los que tengáis una NIKON.
Como lo prometido es deuda, hoy
voy con los Nikonistas y vamos a ver un
pequeño procesado RAW con el programa
NIKON Capture NX2 que es el programa que maneja los RAW de NIKON,
algo parecido a DPP de Canon, salvo claro está, que este es de pago (por
desgracia) y el de Canon es gratis.
Hay algo que no llego a
entender del todo y es que NIKON no de a sus
clientes un programa libre para tratar sus RAW de forma efectiva y claro esta
gratuita, quizás es que no entiendo la política empresarial, es lo más probable, bueno si perdón esta el ViewNX2 que puede hacer esta función básica, pero no le llega a Capture NX2 aunque si se pueden hacer procesados básicos que mostrare. También es raro que este programa se encuentre con diferencias
de precios enormes dependiendo donde lo compres.
Yo he usado la versión 2.2.8 de capture NX2 ahora van por la 2.4.5 (en este momento), pero
para lo que voy a mostrar es exactamente lo mismo, ya que la cámara de la que
voy a procesar la imagen la soporta, y las funciones básicas son las mismas.
domingo, 24 de noviembre de 2013
Modo Manual e ISO Automático ¿Extraño?
Voy a comentar en esta entrada
una forma de funcionamiento de la cámara que puede ser interesante en algún
caso, Modo Manual con ISO automático y aunque es muy especial, porque es usar el modo manual de forma
semiautomática la creo interesante, aunque debo explicarme antes de proseguir
con lo que quiero mostrar esta semana para que se entienda bien que deseo mostrar.
Se que esta forma de trabajo a mas de uno le puede parecer rara e inquietante, pero intento en todas mis entradas mostrar lo que puede haber, para que asi cada uno pueda juzgar y tener elementos de juicio, se que asi lo vais a tomar como otro tema mas a conocer para tomarlo o no en cuenta o investigarlo.
Se que esta forma de trabajo a mas de uno le puede parecer rara e inquietante, pero intento en todas mis entradas mostrar lo que puede haber, para que asi cada uno pueda juzgar y tener elementos de juicio, se que asi lo vais a tomar como otro tema mas a conocer para tomarlo o no en cuenta o investigarlo.
Como sabéis el modo manual de la
cámara es un modo de trabajo donde todos los parámetros los elegís vosotros y
la cámara lo único que hace es indicarnos la exposición para el modo que
elijáis de trabajo, el resto de cosas las manejáis vosotros.
Aqui podéis preguntarme VII
Como continuación de la septima parte de contestación de preguntas para todos vosotros que lo necesitéis, abro este nuevo post debido a que los primeros están ya saturadísimos, mas de 1000 preguntas :-), buffff y el blog se queja, así es que continuo aquí para que sea más fácil para vosotros preguntarme y seguiros respondiendo siempre con mucho gusto y de verdad por mi parte sin problema, así es que aprovecharos.
¿Qué cosas caben aquí? pues sobre todo dudas que tengáis sobre la fotografía, cámara, procesado, como hacer tomas difíciles, o cualquier cosa que no os atreváis a preguntar o simplemente porque nadie os conteste, o porque sólo os lo cuenten si pagáis un curso, yo os lo contestare aquí sin problemas, eso si dentro de mis posibilidades, incluso estoy abierta a que cosas queréis que escriba en mis próximas entradas.
No dejare a nadie con la pregunta sin contestar, aunque tenga que hacerlo de madrugada cuando regrese del trabajo, para mí esto es muy importante y ayudaros mucho más, si está en mi mano.
El enlace a la quinta parte y de alli a todas es este:
http://solofotography.blogspot.com.es/2013/08/como-continuacion-de-la-sexta-parte-de.html
Así es que aquí va mi ofrecimiento de mi casa a toda la comunidad de fotógrafos noveles que necesiten esa ayuda que no encuentran por otros sitios :-) Gracias a todos.
domingo, 10 de noviembre de 2013
Fotos en Otoño en bosques.
Ahora en este mes el otoño está en su apogeo en todo su esplendor para hacer fotos en el campo y a todos nos entran ganas de salir con la cámara en mano y ponernos a fotografiar esos bosques tan bonitos y esos paisajes amarillos que nos podemos encontrar. Voy a comentaros algunas cosas que podéis hacer si salís al campo con vuestro equipo dispuestos a llenar la memoria de la cámara, y quiero hacerlo como lo haría entre amigos, cámara en mano y allí mismo en el bosque, como si estuviésemos juntos allí todos dándonos un paseo por los diversos rincones y haciendo fotos ¿de acuerdo?.
Para ello empezaremos con esta
foto, donde vamos a empezar nuestro paseo debajo de un roble y donde situaremos
nuestro punto de partida y también los primeros comentarios y por tanto, comenzare
diciéndoos que es un contraluz y como tal hay que tratarla.
Esto es, debemos compensar porque
sino la luz del sol nos va a hacer que la cámara subexponga mucho y la imagen
no salga bien. ¿cuánto? pues cada uno debe probar su cámara y debe ver qué
cantidad precisa que hay que poner para que no salga oscura la imagen, y salga
sólo el sol, que quizás puede estar bien para otros efectos pero no cuando
queremos fotografiar la transparencia de las hojas y la luz.
sábado, 2 de noviembre de 2013
Nuevo libro procesado RAW con DPP
Os quiero adelantar en esta
entrada y a petición de ya muchas personas que me escriben, que estoy terminando
un nuevo libro de procesado RAW avanzado
con DPP, para los que queráis profundizare en este tema tan apasionante. Es mi quinto libro y espero que os guste, lo estoy haciendo con mucho cariño y dedicación, para intentar dejarlo a un buen nivel que no os defraude.
Tengo que decir que para mí es
algo especial, porque he dedicado mucho tiempo a esto y creo que he podido
recopilar con los años un buen conocimiento de este programa y sobre todo del procesado RAW de una imagen y que
expongo en este nuevo libro paso a paso, eso si, necesita su lectura
reposada, pero os aseguro os ayudará a entender el proceso y a realizarlo
de forma óptima, dando a vuestras imágenes un toque ya profesional.
Este programa tiene la gran
ventaja de que es gratuito, viene con las cámaras Canon al comprarlas y se
instala de forma sencillísima, respecto de elegir este o no para el procesado quizás la cosa no es elegir uno u otro, sino elegir el que en cada momento es el necesario y conocer este y el procesado en si, creo que es bueno para un Canonista.
sábado, 26 de octubre de 2013
Descubriendo las posibilidades y ventajas enormes del liveview para los que empezáis
Voy a seguir dedicando otra
entrada a los que empezáis y esta vez voy a tratar tres aspectos del Liveview
de las cámaras réflex que creo son importantes que conozcáis: la simulación de
la exposición, como realizar un enfoque
de precisión y como ver la profundidad de campo en una foto antes de dispararla, cosas que probablemente
no tengáis claro más de uno y seguro que os va a venir muy bien conocer estos
aspectos de vuestra cámara.
Antes de nada voy a explicar que
es el liveview. Hasta hace unos años las cámaras réflex no disponían de esta
posibilidad, simplemente veíamos por el visor lo que captaba el objetivo y al
disparar, podíamos ver la foto recogida, pero no lo que se ve en directo por el
objetivo, sino la foto ya realizada. Con esta opción podéis ver en directo lo
que la cámara está captando como las compactas, pero cuidado pensáis ¿qué es esto lo que luego veréis en
vuestra foto? Puede que no y por eso voy a deciros que hacer para que todo
coincida, lo que veis con lo que sale.
Actualmente no hay cámara refléx
que no permita esta acción, yo diría que todas lo permiten y en algunos casos
es una ventaja, porque os puede ayudar mucho cuando tengáis serías dudas de
cómo exponer y hasta de enfocar con precisión como voy a explicar ahora. Creo
que para los que sois más novatillos esto es va a venir muy bien.
Simulación de exposición
Empezare con la simulación de
exposición, las cámaras en modo liveview normalmente funcionan de dos formas:
1) La primera es que veis la
imagen siempre con buena luz y se adapta para que siempre veáis bien lo que hay.
2) En la segunda veis la imagen
como va a quedar en la foto, porque la cámara hace una simulación de cómo será
con los parámetros que habéis elegido de diafragma, velocidad de obturación e
ISO y lo que veis por tanto es más o menos como quedará la foto, opción esta
que yo siempre llevo activada.
Si os dais cuenta son dos
funcionamientos muy diferentes y yo os aconsejo que ajustéis esta opción de
simulación en la cámara para tener siempre claro qué vais a obtener antes de
disparar, lo que permite ajustar la exposición estupendamente a ojo y a vuestro
gusto, para mi esto es importantísimo ¿no creeis?
¿cómo se ve esto? pues con un
ejemplo lo vais a ver estupendamente, imaginad que estoy enfocando a una
pequeña escena con tres manzanas, algo así:
Y voy a conectar el modo liveview
sin ningún tipo de simulación de la exposición, esto es, desactivándolo en el
menú de la cámara. Este menú es similar en cualquier cámara ya avanzada.
En este caso la imagen captada será
la misma en la pantalla sea cual sea el ISO puesto, diafragma y velocidad de
obturación y se vería así:
Pero si ahora conectamos la
simulación
La imagen que presentará la
cámara para el diafragma que tenga ajustado, ISO y velocidad será la imagen
real captada, fijaros por ejemplo para una velocidad de 0,5 seg y diafragma de
5,6 e ISO 200 lo que veríamos.
Que como veis es una mala
exposición muy sobreexpuesta, y ya estamos viendo previamente antes de disparar
como va quedar, si lo hubiésemos hecho sin simulación de exposición hubiésemos
visto la imagen bien en la pantalla, pero el resultado hubiese sido malo, por
lo que os recomiendo que este control lo tengáis activado. Es muy bueno y
fundamental para los que empezáis, no os engañara la cámara.
Enfoque de precisión
Visto esto podemos también
aprovechar para enfocar con precisión, muchas cámaras tienen un botón de ampliación
de la imagen en el liveview, la idea consiste en hacer lo siguiente al enfocar:
1) Poner el objetivo en enfoque
manual
2) Ajustar la visualización en el
liveview x10 como veis en la imagen siguiente
3) Y enfocar despacio el objetivo
a mano, como yo he hecho enfocando a la manzana del fondo.
Como veis la imagen ha salido
perfecta, enfocando a la de atrás, la imagen captada por la cámara es esta.
Profundidad de campo
Por último, algo también
interesante que normalmente no solemos ver en la imagen y es la profundidad de
campo en función del diafragma usado, aquí en liveview tenemos la oportunidad
de ver qué zona de la imagen va a salir enfocada en nuestra foto de verdad de
forma sencillísima.
Para ello voy a enfocar a la
manzana más próxima, y pondré un diafragma muy cerrado para que se vea el efecto
de la profundidad de campo en este caso f:20
La imagen enfocada en el liveview
nos da lo siguiente sin poner la profundidad de campo.
Aquí el diafragma que nos marca
la profundidad de campo no está afectando a la imagen. Si ahora pulsamos el botón
de profundidad de campo de la cámara, que os he señalado con un círculo blanco
en la siguiente imagen:
Obtendremos en el liveview la
profundidad real que veremos en la foto:
Que como veis es mucho más que lo
que se ve si no aplicamos este control, y además esta será la profundidad real
de campo que la foto nos presentará, fijaros que esto nos da mucho juego en
fotografía de paisajes o en retratos, es algo estupendo, porque podréis ver
realmente el campo de nitidez de vuestra foto sin fallos, os recomiendo que probéis.
Y ahora os dejo porque tengo
fiebre y no puedo con mi alma he cogido algún virus de esos que te dejan para
el arrastre. Si puedo ampliare un poco mas esto estos dias si me recupero ahora no me queda más remedio que meterme en la cama :-( y que me cuiden un poco.
viernes, 18 de octubre de 2013
Izquierdeo, una técnica que nos puede salvar en situaciones donde la velocidad de obturación es muy baja.
Hoy os voy a contar un truquillo de esos que me guardo en el bolsillo, pero tengo que advertir antes de nada, que es algo que va un poco en contra de muchas cosas, pero que a mí me ha funcionado bien muchas veces y la verdad lo uso en situaciones que pueden ser algo complicadas para salvar una foto en la que tengo mucho interes, es lo que se podría llamar el “izquierdeo”.
Si, ya lo sé, suena un poco raro pero funciona cuando tenemos poca luz y nos puede salvar de una situación problemática. Algunos pueden decirme que es mala técnica, y yo les contesto directamente que no, que es otra técnica más y que funciona y tiene aplicación algunas veces, no todo tiene que ser perfecto siempre y una pequeña astucia puede salvarnos una foto.
Veamos como es el tema, imaginad que estáis un sitio oscuro donde queréis hacer una foto, no podéis usar el flash porque no os dejan, no os podéis apoyar y encima la sensibilidad de la cámara la tenéis a tope y la velocidad que os da la cámara es tan baja que la foto os saldrá movida. Vaya situación que os estoy planteando ¿ehhhh? es de la buenas ¿a que sí?
Muchos diríais simplemente no hago la foto y punto, bueno pues hay una pequeña solución y es simular una sensibilidad mayor en vuestra cámara, si, habéis leído bien, hacer que vuestra cámara se crea que tiene una sensibilidad mayor que la que tiene y disparar como si la tuviese. Suena un poco a chino ¿verdad? Pero no, es una técnica curiosa y además os lo voy a demostrar.
Imaginad que estoy en la Catedral de Segovia, donde he hecho este experimento
Imaginad que estoy en la Catedral de Segovia aqui en España es un sitio preciosos os lo pongo aqui para los que no la conozcaís, se que estamos lejos, pero os la dejo aqui:
Aunque quizás conoceréis mas a Segovia por su acueducto Romano:
En esta Catedral he hecho este experimento, y quiero hacer una foto a un cuadro que está en casi completa oscuridad y no puedo apoyar la cámara lo normal ¿qué es?, pensad que no hay apoyos como digo y si me ven poner el flash me cortan el cuello bueno pues lo normal es apurar la cámara todo lo posible, en este caso la cámara tenia ISO 3200 máximo, lo coloco encuadro y disparo.
El cuadro esta en una de estas capillas donde la luz era muy escasa:
El cuadro está en casi completa oscuridad y no puedo apoyar la cámara lo normal ¿qué es?, pensad que no hay apoyos como digo y si me ven poner el flash me cortan el cuello :-) bueno pues lo normal es apurar la cámara todo lo posible, en este caso la cámara tenia ISO 3200 máximo, lo coloco encuadro y disparo. En esas condiciones la cámara me dice esto:
y la foto obtenida en estas circunstancias es esta.
Con un histograma que no esta mal, porque la cámara ha captado la luz que había, pensad que una cámara puede adaptarse a condiciones de luz casi ilimitadas.
Pero claro la velocidad era muy pequeña y si ampliamos un poquitín la foto, lo justo para que la veáis tenemos que esta trepidada como era de esperar.
Bueno pues ahora la técnica, ¿Qué podemos hacer para que la cámara dispare de forma más rápida, pues por ejemplo:
1) Subir el ISO-> No puedo
2) Bajar el diafragma -> no puedo
3) Compensar la imagen negativamente-> puedo, de esta manera la cámara subexpone pero dispara más rápido, y lo voy a hacer en -1 1/3 que viene a ser un paso más de ISO y un poquito más, esto es como si disparásemos a ISO 8000 y no a ISO 3200.
Bueno pues disparo y evidentemente el histograma se va para la parte de la izquierda, lo que llamaba izquierdeo, exactamente ese paso y 1/3
Fijaros la velocidad de obturación ahora ha subido a 1/40seg.
Claro está, para completar el ciclo de esta simulación luego en casa por software (pensad que en esto hay que trabajar en RAW) la subo el equivalente a lo que subexpuse, dando esta imagen.
Seguro que os suena mucho al derecheo pero al revés.
Si hago ahora un recorte, evidentemente va a tener más ruido:
Cosa que no es problema, porque puedo usar noiseware (un filtro excelente de ruido) para recuperar esta imagen que estamos empeñados en obtener.
Aplico el filtro, ya veis la diferencia, en la parte izquierda la imagen sin filtrar y en la derecha la filtrada.
La imagen completa como veis ha sido un éxito, la he obtenido sin trepidación y encima no ha quedado mal.
Este es un truquillo que nos puede venir bien, más de una vez y que os resumo:
En situaciones donde no podéis subir el ISO mas, no os podéis apoyar y no dejan poner el flash o simplemente si lo ponéis puede ser un desastre podéis hacer lo siguiente:
1) Ponéis la cámara en modo RAW.
2) Subir el ISO lo más posible con el diafragma lo más abierto posible.
3) SI la velocidad es muy lenta compensad al revés, en este caso ha sido -1 1/3 y he pasodo de ISO 3200 a un “equivalente” ISO 8000
4) Yo no aconsejo pasar de -2 pasos que sería subir el ISO artificialmente dos pasos, en este caso llegar a ISo 12500
5) Una vez tomada cuando lleguéis a casa subís la exposición hasta que veáis que queda mejor, muchas veces no hace falta subir tanto como compensamos, y os advierto que esto es lo que hacen muchas cámaras internamente con el ISO ampliado.
6) Filtráis con un buen filtro de ruido, noiseware para mi es el mejor y hay una versión gratis.
Esto además con las últimas cámaras que se están fabricando se puede hacer muy bien, porque la recuperación de la subexposición suele ser muy buena si el histograma es como os he mostradado.
Y ya con esto salís de un pequeño atolladero de emergencia, probadlo y me contáis.
Si, ya lo sé, suena un poco raro pero funciona cuando tenemos poca luz y nos puede salvar de una situación problemática. Algunos pueden decirme que es mala técnica, y yo les contesto directamente que no, que es otra técnica más y que funciona y tiene aplicación algunas veces, no todo tiene que ser perfecto siempre y una pequeña astucia puede salvarnos una foto.
Veamos como es el tema, imaginad que estáis un sitio oscuro donde queréis hacer una foto, no podéis usar el flash porque no os dejan, no os podéis apoyar y encima la sensibilidad de la cámara la tenéis a tope y la velocidad que os da la cámara es tan baja que la foto os saldrá movida. Vaya situación que os estoy planteando ¿ehhhh? es de la buenas ¿a que sí?
Muchos diríais simplemente no hago la foto y punto, bueno pues hay una pequeña solución y es simular una sensibilidad mayor en vuestra cámara, si, habéis leído bien, hacer que vuestra cámara se crea que tiene una sensibilidad mayor que la que tiene y disparar como si la tuviese. Suena un poco a chino ¿verdad? Pero no, es una técnica curiosa y además os lo voy a demostrar.
Imaginad que estoy en la Catedral de Segovia aqui en España es un sitio preciosos os lo pongo aqui para los que no la conozcaís, se que estamos lejos, pero os la dejo aqui:
Aunque quizás conoceréis mas a Segovia por su acueducto Romano:
En esta Catedral he hecho este experimento, y quiero hacer una foto a un cuadro que está en casi completa oscuridad y no puedo apoyar la cámara lo normal ¿qué es?, pensad que no hay apoyos como digo y si me ven poner el flash me cortan el cuello bueno pues lo normal es apurar la cámara todo lo posible, en este caso la cámara tenia ISO 3200 máximo, lo coloco encuadro y disparo.
El cuadro esta en una de estas capillas donde la luz era muy escasa:
El cuadro está en casi completa oscuridad y no puedo apoyar la cámara lo normal ¿qué es?, pensad que no hay apoyos como digo y si me ven poner el flash me cortan el cuello :-) bueno pues lo normal es apurar la cámara todo lo posible, en este caso la cámara tenia ISO 3200 máximo, lo coloco encuadro y disparo. En esas condiciones la cámara me dice esto:
y la foto obtenida en estas circunstancias es esta.
Con un histograma que no esta mal, porque la cámara ha captado la luz que había, pensad que una cámara puede adaptarse a condiciones de luz casi ilimitadas.
Pero claro la velocidad era muy pequeña y si ampliamos un poquitín la foto, lo justo para que la veáis tenemos que esta trepidada como era de esperar.
Bueno pues ahora la técnica, ¿Qué podemos hacer para que la cámara dispare de forma más rápida, pues por ejemplo:
1) Subir el ISO-> No puedo
2) Bajar el diafragma -> no puedo
3) Compensar la imagen negativamente-> puedo, de esta manera la cámara subexpone pero dispara más rápido, y lo voy a hacer en -1 1/3 que viene a ser un paso más de ISO y un poquito más, esto es como si disparásemos a ISO 8000 y no a ISO 3200.
Bueno pues disparo y evidentemente el histograma se va para la parte de la izquierda, lo que llamaba izquierdeo, exactamente ese paso y 1/3
Fijaros la velocidad de obturación ahora ha subido a 1/40seg.
Claro está, para completar el ciclo de esta simulación luego en casa por software (pensad que en esto hay que trabajar en RAW) la subo el equivalente a lo que subexpuse, dando esta imagen.
Seguro que os suena mucho al derecheo pero al revés.
Si hago ahora un recorte, evidentemente va a tener más ruido:
Cosa que no es problema, porque puedo usar noiseware (un filtro excelente de ruido) para recuperar esta imagen que estamos empeñados en obtener.
Aplico el filtro, ya veis la diferencia, en la parte izquierda la imagen sin filtrar y en la derecha la filtrada.
Lo aplico, y el recorte ahora tiene un aspecto de casi ISO 800, es increíble.
La imagen completa como veis ha sido un éxito, la he obtenido sin trepidación y encima no ha quedado mal.
Este es un truquillo que nos puede venir bien, más de una vez y que os resumo:
En situaciones donde no podéis subir el ISO mas, no os podéis apoyar y no dejan poner el flash o simplemente si lo ponéis puede ser un desastre podéis hacer lo siguiente:
1) Ponéis la cámara en modo RAW.
2) Subir el ISO lo más posible con el diafragma lo más abierto posible.
3) SI la velocidad es muy lenta compensad al revés, en este caso ha sido -1 1/3 y he pasodo de ISO 3200 a un “equivalente” ISO 8000
4) Yo no aconsejo pasar de -2 pasos que sería subir el ISO artificialmente dos pasos, en este caso llegar a ISo 12500
5) Una vez tomada cuando lleguéis a casa subís la exposición hasta que veáis que queda mejor, muchas veces no hace falta subir tanto como compensamos, y os advierto que esto es lo que hacen muchas cámaras internamente con el ISO ampliado.
6) Filtráis con un buen filtro de ruido, noiseware para mi es el mejor y hay una versión gratis.
Esto además con las últimas cámaras que se están fabricando se puede hacer muy bien, porque la recuperación de la subexposición suele ser muy buena si el histograma es como os he mostradado.
Y ya con esto salís de un pequeño atolladero de emergencia, probadlo y me contáis.
domingo, 6 de octubre de 2013
Como manejar la velocidad de obturación en situaciones donde el objeto a fotografiar se mueve.
En una de las entradas recientes, he hablado de las fotos
de bajo contraste y como arreglarlas, hoy siguiendo con el repaso a las técnicas
más básicas de la fotografía vamos a intentar manejar la velocidad de
obturación para disparar a objetos en movimiento y pararlos sin que nuestra
foto aparezca movida o borrosa, no voy a hablar de un seguimiento de la cámara
al movil, esto es, vamos a disparar directamente a algo que esta en movimiento
con la cámara quieta. Otro día hablaré de técnicas de barrido o de alguna muy
especial que existe, por ejemplo, para eventos deportivos.
Nos centraremos por tanto, en que deseamos que tanto el
fondo como lo que se mueve dentro del campo de visión de la cámara, aparezcan
nítidos cuando en mi casa vea la fotografía ya realizada.
Para llegar a la solución voy a explicar lo que pasa en
esa situación y así vosotros mismos os dareís cuenta sin que yo diga nada que
es lo que hay que hacer, creo que es la mejor forma de entenderlo para que ya
no se os olvide nunca más.
Imaginemos entonces que tenemos un camión y una cámara con
un objetivo que vea mas o menos como nuestro ojo que puede ser un 50mm FF que
lo enfoca y que el camion circula
delante de nosotros de forma transversal a 46Km/h, esto es, a 13m/seg
Si ahora disparo a una velocidad
de obturación de 1/4seg, en ese tiempo el camión avanzará mientras está abierto
el obturador un espacio de 13/4 = 3,25m, en esto no hay duda, la cámara
registrará algo así como una sombra por detrás una estela del camión como lo
que intento representar en la siguiente figura, la foto habrá salido mal, no
hemos conseguido nuestro deseo.
Fijaros que no os estoy hablando de la distancia al camión, simplemente
de que estamos a una distancia tal, que podríamos apreciar este efecto, luego
hablare de distancias.
Ahora visto este problema que hemos tenido al disparar a ¼ seg, nos
damos cuenta que la velocidad de disparo de la cámara depende muy mucho de la
velocidad del móvil y ha sido muy lenta.
¿y si disparo ahora a 10 veces más de velocidad, esto es a 1/40seg ?
Pues simplemente que el camión en 1/40seg se habrá movido 13/40 = 0,3m, mucho menos, se verá así en la
foto: una estela muy pequeña.
Ha disminuido mucho la velocidad pero algo hay todavía, fijaros que más
o menos estoy disparando a la inversa de la velocidad del camión, si disparo 10
veces más 1/400seg tendremos que el coche se ha movido 13/400= 32mm
prácticamente despreciable a nuestro ojo en la situación que he planteado.
Si pensamos ahora en la situación del experimento que estamos haciendo,
veo que sí parece que tengo que introducir la distancia a la que esta la cámara
del camión, porque esa distancia recorrida será o no despreciable dependiendo
de a la distancia que este el camión de nosotros, no es lo mismo que este a 5 m
que a 10m ¿a qué no? A 5 m seguro que lo notamos más que a 10 m o que a 100m.
Os pongo un ejemplo de esto último que digo y que es evidente, pero
vamos a verlo, en la siguiente foto pongo dos bolígrafos que miden lo mismo, y
suponemos que lo que mide el bolígrafo esa es la distancia de 0,3m que se movió
el camión al disparar a 1/40seg.
Si los separo, siguen siendo iguales ya lo sabéis, pero al estar más
separados parece más pequeño el azul:
y por tanto el movimiento aparente del camión aparentemente a nuestra
cámara será más pequeño.
Bien pues ya vemos que nuestra foto si la queremos hacer bien, hay algún
parámetro que parece que influye y estos son:
- La velocidad de disparo.
- La distancia al objeto.
Perooooo ¿y el objetivo?, porque si la imagen anterior la saco con un
objetivo de más focal aparentemente vemos el segundo bolígrafo menos pequeño y
no los he movido, sólo he cambiado la focal.
Entonces tenemos que rectificar
a las dos premisas que he fijado un par de párrafos arriba, realmente vemos que
en nuestra foto si la queremos hacer bien, hay algún parámetro que parece que
influye más, y ahora ya son tres:
- La velocidad de disparo.
- La distancia al objeto
- La focal del objetivo.
Hay alguna cosa más pero esto es lo más importante y en lo que me
centrare, los demás parámetros que pueden influir son de segundo orden y ya
hablare de ellos en otra entrada.
Bueno pues teniendo este lio, y tantas variables ¿Cómo hago la foto?
Porque parece que si uso una focal angular quizás al parecerme el movimiento
más pequeño, puedo disparar mas lentamente…bufff es un lio ¿verdad?
Bien para ayudarnos a esto y para el que no tenga experiencia, porque
si tenemos experiencia es muy fácil acertar a la primera, un colaborador de Gevaert,
S.A (es Agfa en una palabra) dio unas reglas para esto que pueden aplicarse de
forma facil y nos sirven como referencia para poder hacer una foto asi, y digo
referencia porque es lo que es nos ayuda a fotografiar sin equivocaros mucho.
Este señor dijo que la velocidad de disparo en un caso así, es igual a
10 veces la distancia focal multiplicado por la velocidad del móvil y todo ello
dividido por la distancia. ¡vaya! parece fácil verdad, lo que pasa es que la
velocidad es difícil calcularla y también la distancia, pero siempre podremos
evaluar esto sin mucho error, es como la regla de la focal de disparar a una
velocidad doble de la misma.
Bien pues entonces si tenemos un objetivo de 80mm y un coche que pasa
de forma transversal a nosotros en una autopista a 120Km/h y estamos a unos
100m la velocidad con la probaríamos sería:
Velocidad de obturación = 10*120*80/100 = 1/960 seg mas o menos
1/1000seg
Si estamos a la mitad de distancia seria a 1/2000 seg mas o menos.
Lo importante creo yo, son las siguientes deducciones que voy a hacer más
que la fórmula en sí y son:
1) que podemos ver que a doble de distancia podemos disminuir la
velocidad de disparo a la mitad
2) que si aumenta al doble la focal la velocidad de disparo hay que
aumentarla al doble también y al revés si ponemos una focal mitad, disminuye la
velocidad de obturación a la mitad.
3) Y lo mismo con respecto a la velocidad, a doble de velocidad , doble
de velocidad de obturación
Estas ideas son las que hay que tener en la cabeza para así poder
trabajar este tema.
Y alguno puede decir ¿bueno y si en vez transversal viene de frente a nosotros?
pues simplemente todo lo dividimos por 4. En el ejemplo anterior si el coche va
a 120Km/h pero viene a nosotros
Velocidad de obturación = 10*120*80/(4*100) = 1/250 seg
Si lo hace entre un movimiento frontal y transversal podéis hacer una
interpolación partiendo de dividir por dos en vez de por 4
Velocidad de obturación = 10*120*80/(2*100) = 1/500 seg
Podéis hacer fotos entonces sin muchos problemas así:
- La distancia eran unos 20 metros
- No iba a mas de 20Km/hora
- La focal era: 65mm
Luego v= 10*20*65/20 =1/650 seg y la hice a 1/500seg
Como veis como primera aproximación puede valernos, la nitidez y el
enfoque es bueno.
sábado, 28 de septiembre de 2013
Fotos contrastadas y balance de blancos por zonas ya en el nuevo blog
Hoy como celebración de que David
ha acabado el blog y dedicado a él en especial, va esta entrada de que os propongo
doble como en los antiguos cines de sesión continua que había por toda España,
voy a hablar de fotos poco contrastadas y como arreglarlo y de paso al final
enlazare mi explicación con el balance de blancos por zonas de una forma
continua como resultado de la explicación que voy haciendo y de lo que se va
viendo y un ajuste de exposición también por zonas.
Creo que es un buen programa para este fin de semana y además entretenido para el que quiera aprender procesado en la fotografía, porque creo que os tenía algo abandonados en este sentido, así es que ala, si queréis un pequeño curso aquí os lo dejo para vuestra lectura.
Creo que es un buen programa para este fin de semana y además entretenido para el que quiera aprender procesado en la fotografía, porque creo que os tenía algo abandonados en este sentido, así es que ala, si queréis un pequeño curso aquí os lo dejo para vuestra lectura.
¿Qué os parece si os cuento primero un
truco que a mí me resulta muy interesante para las fotos poco contrastadas?
¿Bien no?
Pero antes vamos a ver que es una
foto poco contrastada para que las sepáis distinguir tanto a nivel de
histograma como a nivel de la propia foto. Ya sabéis que el histograma nos
indica si una fotografía está correctamente expuesta, mal expuesta o que cosas
le pueden faltar a esa foto con respecto al rango de luz que la cámara es capaz
de captar.
El contraste en una fotografía es la
diferencia entre las áreas claras y oscuras representadas y son aquellas que
muchas veces nos salen cuando hay una luz muy suave, o el día está nublado o
simplemente las hemos hecho mal, pero si tiene que quedar claro que aunque la
luz sea suave, como el contraste es la diferencia entre los tonos más claros y
más oscuros podemos tener fotos con buen contraste en imágenes con luz muy
suave.
En el histograma en una foto con bajo contraste es de este estilo:
En el histograma en una foto con bajo contraste es de este estilo:
Se puede apreciar que se acumulan
los tonos en el centro más o menos del mismo, pero ¿Cómo sería la foto? Pues
sería algo así:
¿Por qué ha salido así? Pues por
muchas razones, pero en este caso está mal la toma directamente, no es problema
de luces, que las había en la habitación ni de tonos, que también los había,
simplemente se tomo mal, así de claro.
Algunas veces nos dan igual esas
fotos, pero otras veces queremos poder arreglarlas, por lo que sea, por un
recuerdo, por un capricho, etc, y como ya no podemos hacer nada en la cámara,
que es lo que teníamos que haber hecho, hay que arreglarla por software.
Esta vez vamos a usar Photoshop
Elements en su versión 11 que hace poco he comprado y creo que todos deberíais
comprar, ya que las posibilidades son muchas y el precio es bastante bajo
comparado con su hermano mayor Photoshop y tiene para los no profesionales
montones de herramientas estupendas, algunas automáticas para los que no sepáis
mucho y las mismas en plan ya serio.
Intentaremos arreglar esta
habitación (de mi hotel donde estoy ahora) a ver qué pasa, para lo cual lo abro pero de modo experto ya que voy
a tocar algunas cosillas, eso si voy a advertir que voy a exagerarla un
poquillo para que veáis que se puede lograr mucho contraste, advertiré donde
exagero.
Ahora simplemente como en todas
estas fotos, para tener un mejora en e contratse ajustamos los niveles,
selecciono los niveles.
Me sale esta ventana y ajusto los
cursores a los limites del histograma de así:
a ponerlos así:
Aquí he exagerado un poco ¿vale?,
y os lo advierto como dije al principio para que estéis en el tema conmigo.
Bien ya tenemos ajustados los
niveles y algo se ha notado, ahora duplico esta capa con capa->duplicar capa
obteniendo esto y he dejado la nueva capa seleccionada:
Nos vamos poner esta foto “mas
fuerte” con la función ecualizar que se obtiene asi:
Ya veis que parece que me he
pasado:
Pero no lo creáis ¿os fiais de
mi? ¿sí? Pues nada seguimos fusionando con luz suave
Tengo un contraste como dije algo
fuerte, hemos conseguido un “contrastazo” ahora hay que quitar hasta que nos
guste, de ahí que lo subí mucho para tener mucho margen de ajuste.
Ahora juego con la opacidad hasta
que el resultado me guste, arriba en el interfaz donde pone 100% y obtengo una
foto así que no es que sea un cúmulo de perfección porque parto de una foto
mala, pero algo hemos arreglado ¿no os parece?.
y aquí de la que partí.
Fijaros que como dije la imagen
la he exagerado un poco para la demostración del método y pudieséis ver que se
puede obtener mucho contraste de esta manera, que en muchas ocasiones no es tan
necesario, ya que hay que buscar el valor justo para la imagen, ni mas, ni
menos, si no la exageramos tanto y tocamos de forma más suave todos estos
controles que os he mostrado podemos
obtener corrigiendo además un poquito el color una foto más neutral y no tan
contrastada tonalmente hablando como la siguiente imagen, que no quiere decir
que sea la mejor solución, que no lo es, pero si lo que mejor se puede obtener
partiendo de una foto mala y encima en jpg, que es el error fundamental de esta foto,
haber disparado en jpg.
Voy a seguir un poquito más
analizando alguna cosilla de la imagen, si os fijáis en esta última procesada
tenemos un problema y es el color cercano y el color lejano de las sábanas, el
lejano está dominado por un color de las lámparas y el cercano por la luz que
entra por la ventana.
Yo aquí he optado por un balance
a la generalidad de la imagen que es la luz de las lámparas, por eso sale la sábana
más cercana azulada y la lejana más blanca. La pregunta es ¿se puede corregir
esto? Y la respuesta es claro que sí, pero ya tendremos que jugar con la foto
en RAW y hacer un procesado selectivo de balance de blancos de la imagen en un
programa algo superior en prestaciones como camera RAW.
Para mostrar este procedimiento vamos
a esta otra foto que es la misma pero desde el otro lado de la habitación y voy
a balancearla a la luz de la ventana y después a la luz de la lámpara para ver
la diferencia y ver qué pasa en la imagen.
Si hago el balance de blancos a
la luz de la ventana tengo esto:
y si hago el balance de blancos a
la luz del interior, tengo esto:
En el primer caso la casi
totalidad de la imagen sale mal, con un color demasiado rojizo, aunque lo más
cercano a la ventana está mejor. En el segundo caso, si balanceamos la luz interior,
la parte más cercana a nosotros sale mejor, aunque la sábana al lado de la
ventana sale más azulada, tenemos el mismo caso que antes, y en esta foto está
claro que hay que balancear a la luz interior aunque se pierda ese poquito
exterior, pero si queremos hacerlo algo más fino podremos hacerlo usando el balance
de blancos por zonas y ajustar a mano como nos gustaría que quedase como voy yo
a hacer ahora, para eso abro la imagen en camaraRaw con el ajuste de luz
interior.
Ahora me voy a la herramienta
(numero 10 de la parte de arriba empezando a contar por la izquierda) que nos
permite hacer el ajuste por zonas mediante una máscara que dibujamos en la zona
a procesar y donde en esa zona después los controles actuarán, voy a crear una
máscara que intente cubrir esa zona tan azulada que se ve en la imagen de
arriba, preservando la zona más cercana a mi donde están las tacitas.
La máscara simplemente se
programa con el botón derecho del ratón y moviéndolo para así ajustar el tamaño
del pincel de ajuste, y luego pasarlo por la zona que se pretende procesar, así
he logrado esa máscara blanquecina de la siguiente imagen.
Después de hacerlo fijaros que he
cubierto la mitad de la foto más o menos y para la demostración lo voy a hacer así,
pero podemos ajustar tan fino como queramos y las zonas que queramos.
Para ver la máscara simplemente
activo el selector de máscara (abajo a la derecha lo veis "Mostrar
máscara") para así poderla ver, luego lo desactivo y ya está, de esta
forma se por donde pongo esa máscara y no me voy a otro sitio.
Una vez ya controlada y ajustada
esta máscara y sabiendo por donde va a actuar desactivo el mostrar máscara.
y con los controles de
temperatura y matiz en este caso, ajusto el balance de esa zona sola.
como veis la cosa queda mejor y
más natural, no me he esmerado mucho porque quiero solo que veáis el proceso,
pero se puede ajustar tan finamente como uno desee.
La imagen de esta forma queda
bastante mejor que cualquiera de las dos
correcciones estándar iníciales que veis que hice.
Se puede hacer exactamente lo
mismo con los niveles y así poder bajar esa luminosidad excesiva de la ventana.
Estas cosas son las que preparo en mi curso avanzado de fotografía que me gustaría empezar en Enero, lo he ido retrasando por problemas de tiempo, pero estoy en ello.
Estas cosas son las que preparo en mi curso avanzado de fotografía que me gustaría empezar en Enero, lo he ido retrasando por problemas de tiempo, pero estoy en ello.
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