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viernes, 8 de enero de 2021

Me han regalado una cámara y ¿ahora que hago?

Esta afirmación: “me han regalado una cámara y ¿ahora que hago?” que planteo en el título de esta entrada para mucha gente va a ser una realidad ahora que hemos pasado esta época de regalos y seguro que, a más de uno sobre todo si es principiante, le va a interesar lo que hablamos en esta charla entre amigos.

He querido esperar para abrir esta entrada a que pasarán los Reyes Magos y así ya para todos los que os hayan regalo una cámara y ya la hayáis abierto y jugado con ella, ahora más tranquilamente leáis esto.

Tengo que confesar que siempre en estas fechas ya pasadas he tenido mucha ilusión por el ambiente Navideño y los regalos que nos hacemos, además es la época de los Reyes Magos, y os puedo decir sinceramente que los he disfrutado toda mi vida aunque el regalo fuese sólo una bolsa de caramelos, que no siempre por supuesto era así.

La ilusión que he tenido en ellos ha sido enorme y ahora que ya tengo unos cuantos años me miro y veo que no se me quitan esos ojos de esperanza, de ilusión y espero me duren siempre.

Además, os diré que yo creo que la primera cámara que tuve me cayó en Reyes hace ya muchos años era una Werlisa color ¿alguno se acuerda de ella? Todavía la tengo y claro espero que no os acordéis muchos, porque seréis muy mayores, yo la verdad tenía muy muy pocos años, pero ese mundo de la fotografía me parecía magia y mi padre así me lo inculco, como muy buen maestro que fue. Este año se ha ido con los Reyes Magos, pero seguro que desde donde este estará con su cámara haciendo fotos.

Tengo que deciros que de verdad creí algún tiempo que el proceso era mágico hasta que ya me di cuenta que había un “carrete” dentro que cuando lo revelaban, salía en negativo (que raro todo), pero al positivar salía lo que había fotografiado, eso sí en blanco y negro. No entendía nada cosas de la edad, pero me gustaba mucho. Mi padre compraba rollos para él de esos de muchos metros y me hacía “carretes” para que yo disparase y disparase,  eso de 36 fotos no fue un límite para mí.

Me trajeron para mi cumple con 14 años un fotómetro, bufffffffff cuando descubrí eso, me siguió pareciendo magia y me di cuenta que con ese aparatejo las fotos me salían superbién, más aún aprendí a ajustarlo a mi cámara logrando entonces fotos mejores, porque no creáis que el ASA de la cámara era plenamente coincidente con el del fotómetro, cosa de la sensibilidad de la película o quizás del propio fotómetro.

Me di cuenta en ese momento que no todo era sólo disparar y por tanto desde entonces presto mucho cuidado a esos ajustes previos o ajustes en la toma de ahí el nombre de la entrada “Me han regalado una cámara ¿ahora que hago?”

Si ahora los Reyes Magos os han traído una cámara es normal que nada más abrir la caja rápidamente hayáis empezado a fotografiar como descosidos, yo lo hacía, así es que lo entiendo, sin leernos el manual o ajustarla, la ilusión nos puede, pero cuidado que no se torne en desilusión por no manejarla bien, y pensar que no era lo buena que queríais.

Hoy quiero daros estos consejos para los que trabajáis en formato de jpg que somos muchos, no hace falta ser tan técnico para hacer una buena foto, si no tener ganas en ello.

Los ajustes iniciales de la cámara creedme son importantes si trabajáis en este modo, porque el procesado lo hace la cámara y tiene que hacerlo a vuestro gusto, no al gusto del “chino” que la ajusto en fábrica, la diferencia puede ser así como os pongo en el ejemplo (real), la diferencia entre ellas es simplemente un ajuste básico.

Después de ver esto, creo que merece la pena perder un ratito en este ajuste ¿no os parece?

Antes de empezar deciros que lo de trabajar en JPG o RAW para ciertas cosas no merece la pena, porque las cámaras hoy en día hacen fotos en JPG realmente buenas, diría yo más aún muy muy buenas, de verdad que las últimas que he visto a las nuevas R5 y R6 son para quitarse el sombrero.

Muchos dicen, nooooo hay que trabajar siempre en RAW y bueno cada uno puede decir lo que desee, pero si llevasen los años que llevo yo en esto, algunas veces no hace falta ser tan “procesadorcito y exquisito” (cosa que en la fotografía hay mucha gente así y no mira con buena cara otras cosas) pero hay que ser de libre pensamiento y para mí basta con una buena foto de la cámara, no hablo por supuesto de tomas especiales y demás, si no de fotos normales de andar por casa, que al final son las que vemos, y si no que se lo digan a la gente más joven con los teléfonos móviles, ellos no quieren una foto perfecta, sólo quieren “cazar” el momento.

Por poner un ejemplo, esta foto está tomada en el Escorial, con un frio que pelaba -5ºC  casi tenía la mano congelada en modo jpg directamente como sale de la cámara y reducida para la web con Photoshop, yo  de verdad creo que algunas veces no merece la pena mucho más líos y si captar ese momento,  ésta cámara está ajustada a mi gusto que es otro parámetro importante y además como los procesados como acabo de decir son excelentes, pues puede bastar.

Aunque aquí tengo que confesar que os he hecho una trampilla pequeñita y es que el ajuste de la cámara esta hecho de un modo especial pero bueno, digamos que es ya rizar el rizo.  Lo he hecho con lo que llama Canon Estilos de imagen, me he creado uno con la herramienta que tiene Canon y que viene en el disco de software y lo he añadido a los ya predefinidos por la cámara, pero no hace falta llegar a esto, aunque es el segundo paso lógico si queréis ir por este camino de JPG, yo tengo estilos creados de blanco y negro o para retratos, estupendos.

La herramienta viene con el disco de la cámara o la podéis bajar de Canon, se llama Picture Style

En ella podéis ajustar, color, tono, curvas de luminancia, enfoque, brillo, contraste, Balance de blancos, etc, etc, etcl en fin todo lo que cuando se procesa se puede realizar, esta claro que es para un cierto tipo de fotos, pero yo para paisaje en general con sol tengo un par de estilos que las fotos salen de la cámara requetebién de verdad, sin hacer nada mas, como la que habéis visto del escorial, sitio que os recomiendo ir a fotografiar siempre.

Si no queréis meteros todavía en este jaleo que de verdad merece la pena, podéis abrir el menú de la cámara y ajustar:

  • Y antes de que se me olvide ajustar el visor de la cámara, mas de uno le he visto decir que el visor no funcionaba.
  • vamos ahora a Picture Style en las Canon. Yo sugiero ajustarlos de la siguiente manera: selecciónese la nitidez, contraste y nitidez, etc. y ajústese al valor adecuado a nuestro gusto

A modo de ayuda aconsejaría algo así:

  • Nitidez: 6 pero si se tiene opción a ajustar algún parámetro más (las nuevas cámaras lo permiten) se pueden poner estos valores.
    • Radio: 4
    • Umbral: 2
  • Contraste: +0 Yo lo prefiero así ya que de esa manera no se perderán las zonas claras ni oscuras, pero mucha gente les gusta más poner un valor más elevado de +1
  • Saturación: se puede colocar entre el 0 el 1 el que más guste es un ajuste de color y eso muchas veces agrada al ojo, por ejemplo, las compactas o los teléfonos móviles suelen tenerlo muy al borde de la saturación para crear así un mayor efecto visual.
  • Tono de color: 0 Aunque se podría tocar en retrataos para adecuarlo al tono de piel
  • Ahora toca el ajuste de blancos, se deja en Automático. (AWB) Este ajuste lo que va hacer es que se esté donde se este, los colores sean lo más reales posibles y no salgan con dominantes de color, es un buen ajuste y las cámaras suelen acertar muy bien.

El ajuste de blancos ayuda a centrar correctamente los colores en su posición, salvo en zonas extremas de luminosidad. Aquí podéis ver un ejemplo

Cuando se desea un enfoque perfecto es necesario seleccionar un punto de ajuste concreto en la cámara, de esta forma no se deja que ésta enfoque donde quiera, que normalmente (además) es a la zona más cercana al fotógrafo y no donde se desea

Con enfoque automático y todos los puntos de enfoque activados la cámara enfocara al árbol más cercano a ella y no al modelo más lejano, de ahí la importancia de controlar los puntos de enfoque.

Normalmente para evitar este efecto, se elige el punto central o una serie de puntos centrales, aunque eso depende del tipo de fotografía a realizar y del número de puntos de ajuste que se tengan en la cámara, en este caso inicial ajústese al punto central, para ello se presiona botón donde se ve la crucecita (en las Canon) y con la ruedecilla delantera se va pasando de un punto a otro en la pantalla hasta que se vea el que se queda en rojo es el central ahí se deja.

  • Se selecciona a continuación la medición de luz evaluativa (o matricial), es la medición más indicada en este caso que se comienza a manejar la cámara. Este tipo de medición, es la que la cámara suele llevar por defecto, se suele usar cuando no hay grandes contrastes en la imagen, aunque haya zonas más claras que otras.
  • Ajústese ahora la sensibilidad a ISO en ISO 200, esta sensibilidad es un muy buen compromiso de calidad y ruido, ya que no se pierde apenas calidad respecto de ISO 100, y se gana un paso de luz muy interesante, que permite disparar la cámara a más velocidad en igualdad de condiciones.
  • Ajústese el estabilizador del objetivo en ON y el enfoque en automático AF (A), yo personalmente uso siempre esta configuración. Si el estabilizador no está en el objetivo, se activa en la propia cámara (por ejemplo, las Olympus).

Hay más ajustes, pero digamos que estos son los más importantes, una vez realizados estos ajustes os propongo que realicéis un par de fotos con la configuración y comprobéis en el PC o en Photoshop o similar (mejor que con el visor de fotos de Windows) que estos ajustes se adaptan a nuestra forma de apreciar las imágenes, sino volver a tocar, la nitidez, saturación, contraste, etc. hasta dejarla al gusto de cada uno.

Es conveniente y muy recomendable que se pierda un poco de tiempo repasando estos ajustes y dejando la cámara ajustada, haciendo pruebas con las imágenes tomadas.

Espero haberos dado alguna idea para centrar un poco la cámara y si queréis aprender más podéis ver mis cursos de fotografía por internet aqui, os encantará porque váis aprender un montón con mi dirección en este curso, os espero.

Curso Fotografia Básica Internet

 

domingo, 3 de enero de 2021

Felicidades a todos

Otro año más ha pasado ya por esta WEB de "solofotography" ( y van casi 12 años),  hemos llegado a estas fiestas tan bonitas de Navidad y año nuevo y como no, tan fotográficas para todos nosotros.

Ha sido un año muy dificil para todos, y para mi entre mucha gente, pase el Covid bastante regular, murio mi padre luego en verano de muy viejecito, en fin un año para no recordar, pero si quiero compartir con vosotros mis deseos de felicidad y que todo esto pase pronto y volvamos a la vida de antes.

Quiero por tanto desearos, sintáis o no el espíritu de la Navidad, mucha felicidad porque lo que si tengo claro es que seamos quienes seamos y pensemos como pensemos todos merecemos esa felicidad y que la vida nos trate lo mejor posible, aunque se que a veces es complejo, como ha sido este año.

Aun así, permitidme yo que si siento la Navidad, enviar a los Reyes Magos  una carta para que os traigan ese "objetivo", o esa "cámara" que deseamos  todos y que ya  además este año nuevo venga plagado de bienestar, alegría,mejores fotos y como no salud.

También quiero dedicaros esta fotografía que hice a un pequeño Belén hace tiempo que representa muy bien ese espíritu de paz y Buena Nueva  que espero os pueda llegar a todos.

Gracias por estar ahí.

 

 

domingo, 20 de diciembre de 2020

La jubilación y la fotografía curso de fotografía básico

La jubilación y la fotografía es algo que se me ha planteado varias veces en cursos que he realizado ya sea a través de las preguntas que me hacéis en esos cursos y os aseguro que siempre ha sido estupendo el resultado de vuestros trabajos.

Esta reflexión que muchos me hacéis “ahora tengo tiempo libre y quiero aprender” bueno pues tengo que decir desde mi punto de vista que es uno de los mejores tiempos para dedicarse a la fotografía, por muchas razones:

  1. La primera es porque ya se ve en esta etapa una relajación del trabajo y de prisas que no llevan a nada y os planteáis los que estáis en esta etapa la fotografía, el tiempo libre hace que vuestros trabajos sean muy buenos, os aseguro que lo he comprobado en mis cursos, los resultados son excelentes.
  2. La segunda razón son las ganas de descubrir la fotografía, es enorme la cantidad de preguntas que me hacéis y lo bien que respondéis a los ejercicios que os propongo.
  3. La última, aunque no es tan importante, en esa etapa también tenéis mejores cámaras y eso se nota en los resultados.

Os puedo contar cosas increíbles que he vivido en estos cursos, por ejemplo, uno de los ejercicios de los cursos que hacemos es realizar fotografías donde se ve la relación de la velocidad de obturación con la velocidad del sujeto a fotografiar, bueno pues Antonio Rodríguez lo recordarás si estas leyendo esto que seguro que sí, me hizo un trabajo increíble; me analizo todas las variaciones posibles en este tema: con ISOS diferentes, demostrando que no tenía porque subirse tanto la velocidad de obturación, variaciones con el diafragma, variaciones con la focal en fin algo increíble, por supuesto de matrícula de honor y desde luego no había pedido tanto.

Otro de mis alumnos Pedro Gracia, me analizo como el estabilizador podría ser contraproducente con velocidades altas de obturación.

Os podría contar decenas de situaciones similares, mi satisfacción ha sido enorme en estos casos y he disfrutado creo que más que ellos, os lo aseguro leyendo sus trabajos.

Y es que este tiempo ya de relajación creo que nos hace ver muchas cosas que en otros momentos de la vida no se aprecian, y creo siempre lo digo que estos cursos son siempre los mejores.

Desde algún tiempo debido a muchas cosas no he realizado ningún curso de fotografía básica, creo que desde Marzo, hace ya más de 9 meses, pero ahora que he logrado mi estabilización mental con todo lo pasado estos meses os propongo para la gente que este jubilada un curso de fotografía “on line” conmigo, descansado, sin prisas, sin agobios, simplemente trabajemos la fotografía y disfrutaremos de ella, no os voy a presionar como en otros cursos que hay que cumplir plazos, aquí nos dedicaremos no sólo hacer los ejercicios si no que además hablaremos de todo.

Si os apetece hacerlo empiezo uno ahora en enero después de las fiestas sobre el día tres o cuatro.

Para los que estéis jubilados simplemente si os apuntáis me lo decís en el mail y tendréis un 40% de descuento, no os pediré nada sólo vuestra palabra y ya está.

Aquí podéis ver el curso

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Si lo hacéis antes de final de año tendréis sea quien sea un 10% de descuento y si ya no trabajas llegarás al 50%

Os espero, disfrutaremos de la fotografía de verdad.

viernes, 4 de diciembre de 2020

Ideas para mejorar vuestras fotografias

Ahora que viene la Navidad, y quizás a pesar de que el COVID esta presente, lo mismo tenéis algun ratito para hacer fotografias y estas  ideas para mejorar vuestras fotografias seguro que os ayudarán en obtener mejores tomas.

También os diré que algunos de vosotros en estos últimos días me habéis preguntado que se podría hacer para mejorar vuestras fotografias, la verdad es que así planteado me ha parecido una de las preguntas más difíciles que me habéis hecho nunca ¿por qué? pues porque realmente es muy complejo responder ya que la casuística puede ser enorme, pueden ser tantas cosas y además ¿qué entendéis por mejorar vuestras fotos?

Visto esto así, he estado pensando que cosas, acciones o técnicas en general podrían mejorar una foto y como podrían ser aplicadas fácilmente a todo tipo de imágenes y no sólo a una concreta, basándome sobre todo en la experiencia de ver muchas fotos y del trabajo de mucho tiempo, a partir de ahí me di cuenta que lo más simple siempre es lo que es más efectivo y si esas cosas simples se pulen ya las demás son de un segundo orden que se pueden atacar después

Partiendo de esto empecé a escribir esta entrada que me gustaría que pudiese contestar esas preguntas que me habéis hecho y que además pueda ser aplicable a todo tipo de imágenes.

Yo siempre la fotografía la he visto algo así, permitidme este símil

Veo que la fotografía está sustentada por cuatro patas, una y desde luego de lo más importante es el enfoque, la segunda realizar una buena exposición, la tercera no trepidar nunca la imagen, y por supuesto buenas dosis de paciencia para poder asimilar estas cosas, quizás a base de muchas pruebas.

Pienso que si esto se domina las fotos pueden siempre mejorar y basta conque realicéis la prueba para comprobarlo y además cualquier foto, no una en concreto en general.

Pero analicemos cada una de ellas para ver cómo llevarla a buen término y por supuesto que nos ayude sin tener que hacer grandes esfuerzos, salvo desde luego ponerlas en práctica.

Empezaré por la trepidación que es el mal que tenemos todos al empezar y que solemos continuar con él muchos años a otros niveles, ¿quién de vosotros no ha trepidado una foto? sobre todo cuando hay poca luz y la cámara pide velocidades muy lentas de disparo, en esas circunstancias solemos tener fotos así

¿Qué pena verdad? esos amigos que queríamos fotografiar, se han convertido en un borrón y todo porque no nos hemos fijado que la cámara ha disparado a una velocidad muy lenta, con fijarnos bien en el visor  hubiésemos visto el problema y hubiesemos podido tomar medidas.

En esta foto mas que captar a nuestros amigos, hemos captado el movimiento de nuestra mano dibujando en el sensor "montones de fotos" mientras el obturador ha estado abierto, la foto final es claramente la suma de "cientos de ellas" pegadas una encima de otra pero no justo encima si no cada una movida un poco, de ahí ese borrón, eso es una trepidación en pocas palabras.

En estos caso vigilemos que la velocidad nunca nos baje de algo así como 1/20-1/30seg, incluido estabilizadores y todo lo que queráis, esa velocidad es un límite peligroso que puede alterarnos la imagen, la foto de "arriba" realmente está hecha a una velocidad más baja, algo así como 1/4seg, porque el diafragma erróneamente estaba colocado a f:22, evitémoslo, fijémonos en estas cosas cuando disparamos y si vemos que la velocidad baja mucho por las circunstancias del ambiente, abramos el diafragma o elevemos la sensibilidad de la cámara para así quitarnos de en medio este tema.

Muchas veces usamos combinaciones de diafragma y velocidad muy raros como este y esto además d ela trepidación añade problemas de difracción si pasamos diafragmas de f:11-16

Esto os aseguro que nos pasa a todos en mayor o menos medida aunque pase el tiempo y ganemos experiencia siempre hay algo que se nos va, porque cuando avanzamos en la fotografía también nos ocurre,

Pero claro se nos olvida que nuestras cámaras cada día tienen mayor resolución y pasados los 18-20 Mpx hay que tener un cuidado extremos, porque son "lupas" los sensores que captan cualquier mínimo fallo.

Cuidado pues que ya no es que la focal es grande y hay que aumentar la velocidad, también la resolución entra en juego entre otras cosas y además de forma muy fuerte, por lo que sensores con más de 18-20 Mpx necesitan que el disparo tenga al menos un paso más de velocidad

 

Eso sí, siempre con el estabilizador conectado, no hagamos el tonto, esto nos ayudará aunque no nos lo eliminará si trabajamos a velocidades bajas con focales medias altas, ahí nosotros debemos estar avispados y debemos conocer que tenemos en las manos, que resolución de sensor, que focal, que pulso tenemos, etc. ¿por qué no ensayamos y vemos nuestros límites y de paso conocemos nuestra cámara en este sentido?

La segunda de las ideas para mejorar vuestras fotografias que debéis trabajar,  es la buena medición de la luz de la imagen yo os diré que siempre uso el modo matricial y compenso la imagen, teniendo ahora pantallas tan estupendas si tenéis dudas no es necesario usar otro tipo de medición, es lógico ¿verdad?  de esta manera usando la pantalla podemos de forma sencilla aprender cuando una foto necesita más o menos luz de lo que la cámara nos marque y estaremos trabajando de verdad la fotografía.

Os aseguro que pasado un cierto tiempo, no hará falta que miréis ninguna pantalla lo haréis de corrido.

Además el modo matricial vais a poder usarlo en el 90% de las fotos sin problema y preocupación, siempre que en la imagen no haya grandes contrastes de luces y sombras, una imagen típica es esta:

No hay grandes contrastes las luces y sombras están equilibradas, el histograma además así nos lo muestra.

Si la iluminación es especial, nocturnas, puestas de sol, playa, nieve, contrastes etc. en esos casos podréis seguir usándola como referencia previa pero tendrías que coger el control de la cámara compensando esa exposición.

Un ejemplo típico es un contraluz, la luz trasera engañará a la cámara pero gracias al control que debemos tener sobre la cámara compensaremos la imagen para “proporcionar” más luz a la imagen de la que la cámara propone, aclarando la imagen y salvándola.

Por ejemplo, ésta imagen esta tomada con medición evaluativa (matricial) en un contraluz y por tanto la imagen nos ha quedado oscura como era de esperar.

Si ahora aplicamos una compensación de un punto, podemos sacarla de esa oscuridad, pero a costa de que el fondo se pierda un poco, dado que es una imagen que se ha aclarado en general toda ella.

La solución en estos casos es usar ese flash "chiquitín" que tenemos en la cámara, que no sirve para mucho, pero si como flash de relleno, nos aclarará el primer término sin estropearnos el fondo dando un poco mas de contraste tonal a la imagen.

Eso si, controlemos la potencia del flash para que no le de un flashazo al primer plano, bajar un punto o punto y medio puede ser lo correcto

Si la imagen tiene una zona muy clara y otra muy oscura, podéis actuar midiendo y compensando más en detalle en la zona que queráis destacar, es cierto que la otra podrá quedar peor, pero esto podrá ser ajustado en fase posterior de tratamiento de la imagen (si lo deseáis posteriormente), eso sí, respectando que no queméis ni empastéis la imagen del todo.

Un ejemplo rápido sin ninguna pretensión de perfección y si como idea, la situación suele ser así una zona iluminada donde la cámara ha respetado las altas luces, pero claro, ha oscurecido las zonas más oscuras, pensad que nuestras cámaras eso nos lo van hacer siempre.

Además resulta que deseabais sacar la zona verde, en este caso la compensación libera a la luz esa zona, pero cuidado porque las zonas más claras se quemarán si no ponéis cuidado, por lo que la recomendación aquí ¿cual creéis que puede ser?.

Pues compensar hasta antes de quemar la zona más clara que suba la luz en las zonas oscuras

 y después en procesado posterior arreglar esa zona más clara, esto es dejarla más o menos así, no pasa nada.

y luego trabajarla un poco en Photoshop o similar.

Es un ejemplo rápido sin detallar, pero os da una idea de que se puede hacer.

Finalmente respecto del enfoque hay varias cosas a tener en cuenta para que la cosa os salga bien si tenéis una réflex.

1) Ajustad bien el objetivo a la cámara, ahora casi todas las cámaras lo hacen con el microajuste de foco.

Es un proceso muy poco complicado de hacer y en dos o tres veces lo tendréis ajustado perfectamente, sólo decir que los que no tengáis este ajuste en vuestra cámara, lo podéis solucionar fácilmente cerrando un paso o dos el diafragma, para crearuna profundidad de campo mayor que haga que este efecto no se note, efecto que solo se nota normalmente en fotos de detalles o cercanas.

Con las que no tienen espejo, o las compactas esto no lo suelen padecer.

El ajuste con las tres pilas, con software especializado, a ojo, etc. es conveniente realizarlo, nos evitará disgustos como este donde intentaba enfocar a la chapa y desde luego enfoco donde no queria por un mal ajuste

Debía haber salido así:

2) Utilicemos el punto central para enfocar, pensemos que si usamos todos, la cámara va a enfocar a lo más cercano que tengamos y eso muchas veces por no decir casi siempre no nos interesa.

¿cuándo usar todos? pues es sencillo, cuando sigamos a alguien que se mueve, de esta manera ellos buscaran al móvil y lo "cazarán" eso sí, este móvil debe estar dentro de los puntos de enfoque de la cámara no fuera.

Respecto de la paciencia que comentaba la principio ¿qué decir? Cada uno sabe lo que puede aguantar y lo que desea aprender, ese compromiso ya es vuestro, pero seguro que tenéis más paciencia que yo.

Espero que estas ideas para mejorar vuestras fotografias las podáis poner en práctica y así hacer mejores fotos, y si tenéis dudas, por favor preguntadme, muchas veces no se cuantos de vosotros lee esto o escribo al viento :-) :-)

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domingo, 8 de noviembre de 2020

Fotografía en otoño

Creo que el otoño es para los fotógrafos algo grandioso, es una explosión de colores, de tonos en los árboles, la naturaleza nos muestra en esta época todo su esplendor y a pesar del confinamiento al que estamos sometidos, la naturaleza sige con sus ciclos  y con la vida pero un así aunque sea desde una ventana podamos seguro apreciar el maravilloso Otoño que tenemos.

La verdad es que en algunos casos es una época convulsa y rebelde y desde aquí y antes de empezar quiero dejar mi afecto profundo a la gente que esta sufriendo estas riadas tan enormes que estamos padeciendo.

En el otoño la naturaleza nos proporciona unos colores que son muy difíciles de igualar en otras épocas y si queremos hacer alguna foto bien realizada que exprese esta época, debemos estar ahí preparados para sacar la cámara de nuestra bolsa y buscar ese color, o esa gradación de colores que va hacer que la imagen sea especial.

Mi consejo es que no debemos ir disparar y ya está, no por favor, debemos buscar la imagen.

Esta que os muestro seguidamente me costó encontrarla, no es espectacular desde luego, pero a mí me gusta y me hace sentir paz y sosiego (es una foto que vista en una pantalla de PC a un tamaño bueno es muy tranquilizadora, es una pena que no pueda mostraros el otoño en su explendor)

Hay que estar preparado esperando la hora justa, la exposición adecuada ya que quería un cielo limpio, un sol a contraluz y unas hojas que dieran profundidad al lago posterior, y esto es lo que quiero decir.

El que el sol está algo más bajo en esta época nos va a proporcionar grandes ventajas, porque al iluminar más lateralmente los relieves se van a notar mucho más y si no buscadlo, esperando a una hora mejor, pero buscad el sol lateral y más bajo.

Por ejemplo, en  la siguiente fotografía las sombras que aparecen, tienden a dar relieve cuando el sol está más bajo que en verano, la imagen parece aparecería muy plana en verano.

Tened en cuenta también algo que quizás no os hayáis dado cuenta, y es que cuando estáis inmersos en un sitio donde la iluminación esta modulada por cualquier color, en este caso otoñal con el color amarillo y rojos de las hojas que van a caer, parte de la luz se  suele reflejar y afecta a los elementos colindantes, por ejemplo, si hacéis retrato,s se verán afectados por esa luz que está en el ambiente reflejada por los árboles afectando al color del retrato, caras sobre todo.

Esto en el momento  de la toma, nuestro ojo no lo suele notar,  pero la cámara si y lo refleja y por tanto hay que hacer siempre un pequeño balance de color para dejarlos de una forma más natural, ya sea en el momento o despues en el trabajo en el ordenador.

Fijaros en la siguiente foto donde se ve muy bien este tema en una casa rodeada de árboles amarillos con un fuerte sol, si os dais cuenta la casa está recibiendo esa luz amarilla en sus paredes reflejada de los árboles. cosa que el ojo al natural no suele verlo, yo de hecho no lo vi, porque nuestro ojo realmente balancea los colores de maravilla y para darse cuenta o es muy fuerte el efecto o hay que fijarse mucho.

Cuando llegué a casa  y lo vi me di cuenta en el PC  y atenué ese reflejo excesivo para así mostrar la imagen descubriendo el verdadero color de la casa.

Esto puede ser algo bastante importante en algunos casos y os aconsejo que lo tengáis en cuenta.

Otro tema importante en estas fotografías además de representar bien los colores,  es que es necesario no quemar las fotos por el brillo excesivo algunas veces de las hojas, son colores fuertes y muy iluminados (los amarillos por ejemplo) y reflejan mucha luz de forma puntual, con lo que es necesario hacer una muy buena exposición.

Un poquito de subexposición si brilla mucho siempre es bienvenida, en este caso fueron 3/4 de punto.

Por otro lado si fotografiamos en un bosque, debido a los grandes claros y las grandes sombras es necesario darse cuenta de que existe un gran margen dinámico en las fotos y tomar precauciones necesarias.

En esta imagen vemos el gran margen que tiene de luces, zonas muy claras zona A y zonas muy oscuras zona B

El margen es muy grande y son casi 10 pasos, esto se puede ver en el Histograma RAW (en este caso estoy usando el programa de Canon DPP)

Esto debemos cuidarlo y si no se dsipone de una cámara con mucho margen dinámico habra que retocar posteriormente en postproducción,

Pero cuando realicéis la toma, podéis actuar así:

  1. Disparar en RAW, por supuesto.
  2. Fijar la medición en las luces mas altas,  quizás con una medición puntual por la zona "A", por ejemplo.
  3. Ajustar un poco la compensación un paso bastará.
  4. Ajustar en el PC, de esta manera se podrá obtener una imagen con mas información.

Esto si tenéis ya experiencia, se puede hacer directamente compensando la imagen.

Los teléfonos móviles solucionan estas imágenes usando directamente un procesado muy fuerte con HDR (me refiero a mucho procesado) veréis si analizáis una foto de este estilo, que la velocidad de obturación os engañara porque suele ser mas lenta de lo debido, dado que suelen hacer de forma muy rápida varias tomas.

Otra cosa interesante es centrarse en los detalles en Otoño son espectaculares

Destacando una zona por la luz, explorad este método, suele ser muy interesante,

O destacando por acercamiento.

Estas últimas dos fotos estan realizadas con una compacta  Canon G7 MKII

El agua y además el atardecer del otoño con colores amarillentos y naranjas, también nos proporciona una muy buena forma de expresar la naturaleza. En ésta foto realicé un experimento dejando a un lado lo poco que pueda saber de fotografía, os cuento.

Tome la cámara y realice unas 20 fotos a partir de la foto inicial donde marcaba la cámara un diafragma y una velocidad de obturación para un cierto ISO variando los parámetros sin pensar mucho mas, para arriba y para abajo, saque unas 20 fotos, bueno pues efectivamente ¡¡como no iba a sacar una buena!!!!

Trengo que deciros también que también varie el enfoque, a la hiperfocal, a la isla, al agua, a las montañas, analizando que se vería mejor y tengo que decir que en esta en concreto el enfoque mejor fue a la linea de horizonte entre el agua y la montaña, por otro lado lógico dado que es un paisaje relativamente lejano.

¿Qué quería hacer con este experimento? pues simplemente ver dos cosas:

  1.  Que pueden existir varias opciones buenas de la misma imagen, ya sea por la ley de la reciprocidad, o porque no hay una solución única de imagen
  2. Para uno de mis alumnos que le quería explicar el porque de una foto mal hecha a una foto bien hecha, diferentes soluciones, diferentes formas de hacer bien y mal las cosas, etc

Tengo que decir que ha sido muy provechoso este pequeño experimento.

En fin como veis, hay que aprovechar estas fechas, porque los colores, la luz, la atmósfera son inmejorables y siempre vamos si tenemos paciencia y realizamos unos pasos mínimos bien realizar fotos estupendas ¿cómo? ya os he explicado algunas ideas pero un proceso general podría ser:

1) Intentad llevad un trípode, porque es una pena perder una foto de este estilo por trepidación y algunas veces debemos cerrar mucho el diafragma sin subir el ISO y en otoño es más necesario aun.

2) Buscad el sitio y la hora correcta, no disparéis en el primer sitio que veáis, casi nunca es el mejor, un paso más adelante o hacia un lado puede ser un gran cambio.

3) Manejad bien la exposición, para que los colores estén es su tono justo y las imágenes salgan bien expuestas, el que salgan zonas quemadas da muy mala impresión. Es cierto que las cámaras son culpables en gran medida, por eso comprar una cámara mejor, si os gusta la naturaleza, es siempre una buena inversión porque os darán una graduación de color y tonos que otras no dan y cuando hablo de una cámara mejor me refiero a una con un margen dinámico bueno.

4) No olvidéis que el color es fundamental representarlo bien y un balance correcto de blancos (el eterno olvidado) es una gran ayuda para una buena representación del color, a medio día una buena tarjeta de blancos os puede ayudar mucho, y en los atardeceres deberéis probar si no tenéis experiencia, pero esas pruebas siempre serán buenas porque aprenderéis.

5) Y por su puesto disparad en RAW

Y si tenéis dudas sobre como fotografiar en estos maravilloss meses de otoño aquí me tenéis.

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viernes, 23 de octubre de 2020

Megapixels en cámaras de teléfonos: Pixel Binning

Como os dije os voy a hablar de las cámaras de un móvil sus Megapixels y Pixel Binning  y me basaré en un Samsung A71 que esta muy bien ahora en el mercado para la media de aficionados,  quería además explicaros algo hoy en la entrada lo que que un compañero en esta web me preguntaba Alejandro G  y es  ¿por que los móviles tienen tantos Megapixels?, me decía que en una cámara lo entendia, pero no en un teléfono móvil y como  es algo interesante os contaré de que creo yo que va el tema. ¿empezamos?

Partire del teléfono Samsung A71  (del que solo hablaré de la parte dedicada a la fotografía), el resto no es de interes en esta descripción, aunque tiene cosas muy interesantes, pero hablaremos de fotografía.

El Samsung A71 es un teléfono que está bastante bien para el precio que tiene en el aspecto fotográfico y os aseguro que me ha sorprendido y mucho.

Tiene 4 cámaras en la trasera de:

64 MP f/1.8
5 MP f/2.4 macro
12 MP f/2.2 gran angular
5 MP f/2.2 profundidad

Y se idfentifican de esta manera.

En la parte delantera tiene una de 12 Mp y f:2,2 que es la que se suele usar para hacernos fotos a nosotros mismos.

Lo primero que sorprende al ver esto son tres cosas

  • La primera es que la resolución de la cámara principal es de 64Mpx una verdadera cantidad enorme de pixels, y puede extrañar aunque tiene truco si solo pensáis en pixels y cantidades y es que por defecto toma las imágenes las hace a 16Mpx.
  • La segunda es la gran luminosidad de todos los objetivos, seguro que en vuestras cámaras pocos tendréis esta luminosidad, claro está con sensores pequeños es más sencillo hacerlos luminosos.
  • Y la tercera ¿por qué tiene tantas cámaras?

Respondere a cada pregunta.

Vamos primero con la cámara principal de 64 Mpx, bueno pues si de verdad queremos ver los 64 MPx de ese sensor hay que hacer una foto en formato 3:4 (Alta), no en otro, este hace las fotos a 64 MPx directamente, lo veis en la imagen siguiente donde he programado esta opción.

He tomado dos fotos con la cámara a ver que se puede notar en 64Mpx la primera y 16Mpx la segunda, que es el mismo sensor del que luego hablaremos más adelante, porque los 16 Mpx vienen de un procesado  a partir de los 64 Mpx de ahi el interes de verlo.

La de 64 Mpx

Y la de 16 Mpx que proviene de esta.

He analizado un trozo que es la misma imagen, poniéndolas las dos al mismo tamaño y evidentemente la diferencia de resolución se nota y los 64Mpx, permiten recortes bastante potentes y mas nítidos, esto era normal de preveer, no descubro nada nuevo, lo importante es fijarse en la foto a tamaño de la pantalla del movil, una podrá ampliarse un poco mas y ver más detalles que la otra, la otra de menos megapixels, estará mejor procesada en aspectos como nitidez o ruido.

Si ahora analizamos los detalles de las dos sin comparar la resolución, simplemente mirándolas a su tamaño real del 100 por 100. ¿Qué veremos? Pues que se nota mucho el procesado de Pixel binning que hace la cámara y que ahora os explicare en que consiste.

La primera es la de 16 Mpx

Esta segunda es de 64 Mpx se ve ya ruidosa, y eso que el ISO es muy bajo, aunque también hay que entender que no es la mejor zona de luz, pero la nitidez si os dais cuenta también cae, aunque amplíe más la imagen.

Se ve que los resultados no son excelentes frente a las normales que hace de 16 Mpx. Claro que en la de 16 Mpx se usa el proceso de Pixel binning y si no se amplía mucho los resultados en una pantalla de teléfono son muy buenos.

Fijaros que la velocidad de obturación es muy diferente en las dos, pero el ISO es igua,l muy bajo 32, el que la velocidad sea tan baja indica que algún proceso interno necesita información y de alguna manera se nota en este parámetro

Pero…¿Qué es el Pixel binning del que estoy hablando tanto? Pues es una técnica fotográfica que agrupa los pixeles de la cámara de cuatro en cuatro, para sacar mejores fotografías dado que son muy pequeños y esto mejora el resultado.

¿Qué consigue esto? Lo primero es que evidentemente captan más luz y el detalle es mejor al ser de mayor tamaño ese pixel equivalente que se genera y esto hace que se obtengan mejores fotos, por ejemplo en condiciones de oscuridad pues hay menos ruido debido al proceso. Se crean unos superpixels.

En sensores más pequeños con menos megapixels no tiene mucho sentido hacer esto porque no se mejora nada.

Claro que este proceso tiene ventajas y desventajas, no todo iba a ser bueno, pero las ventajas son mayores, pues las imágenes suelen ser unas imágenes:

  1. más nítidas,
  2. la sensibilidad se mejora
  3. y se reduce el ruido a ISOS altas.

Esta técnica como ya os imagináis lo que hace es promediar o sumar, esto es, la información de varios píxeles en el sensor los mete en un solo valor

  1.  Y si esos los valores se suman, se aumenta el brillo de la imagen
  2.  Y si los valores se promedian, mejora el nivel de ruido de la imagen.

Es un muy buen truco y me da en la "nariz" que las cámaras a partir de ahora van a funcionar así, ya veréis.

En general para las cámaras de este estilo donde además la imagen se ve en pantallas maravillosas como las  de este teléfono  que tiene una OLED de 6" FHD+, 21:9 (2.520 x 1.080 píxeles) el resultado mezcla del procesado + pantalla es excelente y disgno de no despreciarlo, digo esto, porque hay muchos fotógrafos que no tienen en cuenta estas cámaras, pero cuidado para aficionados normales que solo quieren una foto buena, estos teléfonos ya las empiezan a hacer.

El que tenga varias cámaras es algo que mejora más aun el resultado, ¿por que? pues es como todo porque se especializan y  permite que no tengamos que hacer ampliaciones “raras” o recortes extraños forzados

Éstas ya vienen dedicadas a ciertas funciones, por ejemplo en este siguiente caso que os adjunto, la foto realizada de muy cerca de un objetivo de una cámara muy antigua se ve que con la toma de la cámara macro de forma excelente tanto en nitidez, como en calidad general.

Fijaros que la exposición es de 1 seg y no se aprecian trepidaciones.

Como veis las mejoras son cada vez mayores y de alguna manera se ponen ya entredicho algunas cámaras compactas con sensores pequeños, si nos diese además ficheros RAW la cosa ya cambiaría mucho, aunque esto tampoco es tan descabellado porque el Samsung S 8 y S10 ya lo dan…

También pensemos en que los teléfonos procesan mucho las imágenes para dar esos efectos coloristas, nitidez y muchas de ellas procesan  HDR casi perfectos.

Os dejo un par de  fotos nocturnas que creo interesantes:

En fin un  gran cambio se acerca para la gente que quiere hacer buenas fotos, pero ,no quiere ser lo que entendemos fotógrafo, y os digo una cosa también para los que tenemos cámaras mucho mejores, estas nos van a sacar de muchos apuros.

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