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viernes, 28 de agosto de 2020

Tristeza

Esta semana ha muerto mi papá, y digo mi papá a pesar de mis años y los que él tenía, porque siempre ha sido mi papá, es algo que no es fácil asimilar y aunque era muy mayor tenía ya 93 años nunca se está preparado para dejarle ir.

Se lo llevo la Parca de madrugada, simplemente se acostó y ya no volvió a despertar más y por lo menos fue benévola con él.

Mi padre me enseño que era la fotografía y desde muy pronto en mi vida metió ese gusanillo en mí, él tenía una cámara de esas de gran formato donde las fotos (negativos de película) había que pasarlas con un rollo girándolo. Me enseño que era el diafragma, la luz, la velocidad de obturación y me enseño además de todo a captar los momentos de la vida con esas cámaras casi de cajón.

Desde el principio me engancho e hizo que, con sus fotos, que siempre eran contactos, reflejase la historia de nuestras vidas, de hecho, así es como yo empecé buscando los momentos familiares.

Ahora ya no está para decirme “que foto tan bonita me has hecho”, pero ahora sé que esta con todos los míos que se fueron fotografiándoles y como no jugando al mus.

Quiero dedicarle aquí a mi padre, este bello pensamiento de San Agustín de Hipona que nos ayuda a pensar que siempre estarán a nuestro lado nuestros seres queridos si los llevamos en el corazón.

La muerte no es nada, sólo he pasado a la habitación de al lado.
Yo soy yo, vosotros sois vosotros.
Lo que somos unos para los otros seguimos siéndolo.
Dadme el nombre que siempre me habéis dado. Hablad de mí como siempre lo habéis hecho.
No uséis un tono diferente. No toméis un aire solemne y triste.
Seguid riendo de lo que nos hacía reír juntos. Hablad, sonreíd,
pensad en mí.
Que mi nombre sea pronunciado como siempre lo ha sido, sin énfasis de ninguna clase, sin señal de sombra.
La vida es lo que siempre ha sido. El hilo no se ha cortado.
¿Por qué estaría yo fuera de vuestra mente? ¿Simplemente porque estoy fuera de vuestra vista?
Os espero; No estoy lejos, sólo al otro lado del camino.
¿Veis? Todo está bien.”

Descanse mi papá en paz.

viernes, 14 de agosto de 2020

Curva de Luminancia en el procesado de una fotografia

Hoy os quiero hablar de la curva de luminancia en el proceso de una fotografía que seguro a algiunos de vosotros os va a interesar si queréis procesar posteriormente desde la toma las imágenes.

Tengo que decir que para mí el proceso de obtención de una buena foto siempre pasa por dos fases:

1) La primera obtener la foto con la cámara lo mejor posible, esto es fundamental y hay que dar todo lo que se tenga en esta fase, para ello hay que conocer como fotografiar.
2) Y la segunda procesar la imagen posteriormente para así poder obtener de ella todo lo mejor que haya escondido. Este procesado puede ser:

a) RAW el mejor

b) jpg si no queréis entra en detalles muy avanzados si no sólo obtener una buena fotografía.

Es evidente que los dos procesos deben ser buenos para que la imagen también sea buena, y por eso debemos esforzarnos en hacerlo así.

Es cierto también que muchos piensan que la foto de la cámara basta, pero no nos engañemos, la mayoría de esas fotos que vemos en Internet tan maravillosas siempre llevan un procesado posterior y es lógico que sea así porque el software de hoy en día completa de forma brillante la imagen llegando a unos extremos que antes jamás se veían.

Hoy voy a mostraros algunas cosas con respecto a este procesado posterior que os comento, veremos la versatilidad y la facilidad con que podremos variar una imagen pero esta vez entendiendo un poco más lo que hacemos, esto es, sin tratar los controles típicos, entendiendo de verdad que es la luz como se forma y como se puede manipular, esto es lo interesante y porque no decirlo también, bonito cuando entiendes como funciona todo

Por eso quiero contaros algo de una función muy interesante de los programas que procesan imágenes que es la curva de luminancia (lo que llama Photoshop ajuste de curvas) que dicho así apenas nos dice nada, pero ahora veréis que interesante es porque tiene relación con la luz en sí.

La luminancia es la luz que llega a los ojos y que proviene de un foco luminoso o viene reflejada de él, no hace falta que venga de un punto de luz concreto, ya que es la sensación de claridad u oscuridad que tenemos.

En la industria de pantallas de PC, la luminancia es usada para cuantificar el brillo de las pantallas, cuidado no  confundías este concepto con iluminancia que simplemente es la cantidad de luz que llega a un área de una superficie.

La curva de luminancia de la que ahora os explicaré que es y cómo se genera, suele venir "montada" encima del histograma de la imagen, como por ejemplo, Photoshop nos muestra en su ajuste "curvas".

Fijaros que esta curva (es una recta al principio) y lo de lo que se encarga es de la transformación entre la foto inicial (entrada) y la foto final ajustada ( salida).

Si es una recta, la foto inicial es igual a la final,  no se procesa nada, pero si se retoca esta recta la imagen de salida saldrá afectada por el valor que la curva imponga.  Un ejemplito seguro que os ayuda a entender mejor lo que quiero decir.

Mirad esta foto ya cargada en Photoshop, aunque tengo que decir que daría igual el programa porque todos suelen tener esta función, pero Photoshop es muy interesante.

¿Qué veis en esta  imagen? miradla bien antes de seguir leyendo es importante si queréis aprender un poco.

¿lo habéis visto ya? bueno pues se ve que hay sombras muy fuertes ¿verdad?, vamos entonces abrir la herramienta curvas y simplemente levantando la curva y arrastrándola con el ratón hacia arriba (dar más luz) en la parte izquierda del gráfico (zona oscura), podemos compensar estas sombras.

Pensad que esta curva está asentada encima del histograma como ya he dicho y por tanto con este movimiento la imagen aumenta la luminosidad en las sombras, fijaros lo que he hecho en la curva y como ha quedado la imagen.

¿Os dais cuenta el potencial que tiene esto? simplemente con un toque que sabemos como hacerlo ya,  pero fijaros lo importante de esto: estamos jugando con luz aplicándola de forma selectiva en las sombras de la foto SIN tocar las luces en este caso, cosa que el nivel de brillo por ejemplo no hace. Algunos más técnicos dirían que se ha dado más ganancia a las sombras, pero nosotros no somos técnicos y si fotógrafos.

Un aspecto muy curioso que a mí me sorprendió al principio y que nos ayuda en el trabajo de procesado, es que la respuesta del ojo humano a las variaciones de luminancia es logarítmica, esto implica que si reducimos el 18%-20% de la luminancia en dos fotos iguales pero sólo a una de ellas, la luminancia de una parecerá la mitad de la otra. ¿curioso verdad? aunque no debería sorprendernos pensándolo bien, ya que es  lo vemos todos los días al variar el diafragma un paso.

En las cámaras fotográficas la luminancia que llamaremos “Y”, se genera a partir de la señal RGB, multiplicando las 3 matrices de píxeles (R=Rojo, G= Verde, B= azul) que componen la imagen por un cierto valor y luego sumándolas así:

Y = 0,299R + 0,587G + 0,114B

Como se ve aquí cada tono tiene un valor de luminancia, por lo que podemos decir que si tenemos, un punto negro y otro blanco el contraste será el cociente entre esas dos luminancias de esos puntos, esto es,  Contraste = Luminancia del blanco / Luminancia del negro

Y aquí viene lo importante, cuando se ajusta esta curva como ya habéis visto, se cambia la cantidad de luminosidad general de la imagen selectivamente.

Al subir la curva hacia arriba se aclara como en mi ejemplo, mientras que al inclinarla hacia abajo se oscurece.

Fijaros ahora en este otro ejemplo lo que puede ocurrir si toco en varios sitios y de forma hábil y controlada...

El ajuste por curvas aventaja claramente al resto de los comandos en la posibilidad de incidir de distinta forma en diferentes niveles de la imagen. Si me habéis seguido hasta aquí habréis visto que la curva de luminancia se forma como suma de colores RGB, por lo que también selectivamente podemos entonces variarlos, fijaros en este otro ejemplo:

Aquí vemos que la imagen tiene un cierto dominante rojo, bueno pues esto lo podemos quitar de un plumazo, simplemente ajustando la curva de luminancia del rojo. Abrimos otra vez la ventana de curvas.

Y simplemente bajamos la curva un poco hasta ajustar el color.

Como veis es sencillo y lo que es mejor efectivo, en este último caso simplemente he quitado luz roja, y así se entiende muy bien.

Con las curvas de luminancia se puede hacer todo, porque de alguna manera todos los controles tienen que ver con ellas, fijaros otro ejemplo si quisiéramos positivar un negativo que tuviésemos de una foto, donde claro la curva de luminancia esta invertida.

Si la queremos positivar, simplemente debemos invertir la luminosidad y por tanto la curva (en este caso recta de luminancia) para lo cual bajamos el punto más alto a la izquierda hasta abajo:

Como veis la recta esta tumbada, no hay foto de salida, ahora subimos el punto derecho de la recta hasta arriba y por magia queda positivada.

Pero esto no es magia pues hemos positivado la imagen con el concepto de luminosidad inversa, lo más claro ahora se ha convertido en lo más oscuro y al revés por eso he invertido la curva de luminosidad y el concepto que conlleva sin usar otros controles directos como el que tiene para esto Photoshop.

Con esta entrada he querido mostraros un poco lo que es la fotografía conceptual, espero que os haya gustado y si es así me lo digáis porque podría seguir con este tema, quizás ya algo más avanzado pero interesante de todas todas, ahora os dejo hasta la semana que viene.

Nota: 

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domingo, 2 de agosto de 2020

Crea un Picture Style para tu Canon

Hoy vamos a ver un proceso muy interesante que se llama Picture Style y que muchas de nuestras cámaras tienen como una posibilidad más y que seguro no habéis aprovechado nunca.

¿Qué es esto exactamente? Pues un Picture Style es en el fondo hacer fotos a nuestro estilo, preprogramamos en la cámara los efectos que queramos transmitir a la foto, como más color, contrastes especiales, más nitidez, cambio de colores, en fin, es como cuando procesamos con un programa como Photoshop y le decimos a la cámara que las fotos las queréis así como lo habéis hecho en Photoshop.

Para que veáis como se hace, voy crear como ejemplo un Picture Style para paisajes que quiero que me los transforme en un  blanco y negro muy especial y lo haré para nuestras Canon, pero fijaros que podemos hacer cientos de ellos, por ejemplo, para retratos, para bodas, para flash, para nocturnas, etc.

Os puedo decir que este estilo me ha funcionado a mi muy bien y he logrado fotos sin procesar estupendas en blanco y negro, muy lejos de cualquier foto en blanco y negro que haga cualquier cámara, que normalmente solo desatura los colores.

El proceso general es el siguiente:

  • Necesitamos tener instalado el programa de Picture Style de Canon, viene en el disco de la cámara y si no lo bajáis de Cano directamente sin ningún problema, es gratuito. Podéis descargarlo aquí
  • Partiremos de una imagen de un paisaje de verano similar a los que haréis después
  • En este haré las transformaciones de la respuesta de la cámara.
  • Una vez acabado lo llevo a la cámara

Empezamos.

Abro el programa de Picture Style de Canon y simplemente arrastro la imagen con el ratón dentro del programa.

Antes de nada, voy a preparar la foto para la conversión, ajustando algunos parámetros, por ejemplo, en herramientas ajusto:

  • La exposición
  • y el balance de blancos, que en este caso decido que sea así, ya que le quito un poquito de luz para empezar a crear contraste también pongo el balance de luz de día.

Ahora sigo con parámetros previos y ajusto la nitidez, contraste y saturación, partiendo de un estilo ya predefinido que será el de Paisaje, ya que se adapta bien como base en la conversión, aunque yo os diré que el mío parte del fiel.

Pasamos a la pestaña de "Seis ejes de color" y desaturo todos los colores de la imagen para obtener una imagen en blanco y negro. Esto lo hago llevando el control de saturación “S” a -100

Primero desaturo los rojos:

Segundo los magenta

Después los azules:

Los azules más claros:

Los verdes

Y finalmente los amarillos naranjas

La imagen ahora está en blanco y negro, pero simplemente desaturada y esto no es lo que deseamos ¿verdad? nosotros deseamos transformar mejor los colores a grises que no sea una simple saturación, y además darle un aire más especial de blanco y negro con mucho más contraste.

Para el siguiente paso de transformación voy a poner la imagen inicial a la izquierda y la que tengo trabajada a la derecha, eso se puede hacer en menú herramientas, para así fijarme que colores debo tocar y ver una correspondencia mejor en la transformación.

Voy a empezar a ajustar el cielo, y darle algo de protagonismo, para esto vuelvo al azul claro y azul oscuro y le quito luminosidad al cielo.

De esa forma sale con mucha mejor visualización y las nubes salen mejor. Tengo que deciros algo muy IMPORTANTE y es que aquí en la entrada he bajado hasta cero  la luminosidad, pero lo he hecho para que se vea bien en el blog, en la realidad no debéis bajar tanto porque saldrá ruido ¿vale? esto es importante que se os quede en la cabeza.

El cielo después de este paso, ha quedado muy bien resaltando las nubes, ahora en el suelo se ven dos amarillos naranjas, voy aclarar el trasero un poco para que así se vea como en la de color más claro.

Para eso ajusto más el color trasero dándole más luminosidad, pero cerrando el ángulo que abarca de colores para que se centre en el color que realmente hay detrás, mas clarito y anaranjado-amarillento

El resultado es este:

En la siguiente pestaña de "colores especiales" le doy más contraste general, de forma que genero una curva en "s" en la luminancia que actúa dando un contraste mejor a la imagen de blanco y negro, podíamos haberlo hecho antes aquí:

En la recta de luminancia, pero lo he hecho aquí donde es un poco más selectivo a un tono que he escogido de la imagen con el gotero.

También aplico algo más de luminosidad, en este caso +6

http://i.imgur.com/us5Xd5g.jpg

La dejo así, por que como veis la diferencia es muy grande respecto de la primera desaturación que os vuelvo a poner aquí para vuestra comodidad.

y la original que normalmente hacen las cámaras:

Se puede hacer algo más, pero lo dejo a vuestra imaginación y es suficiente para esta entrada.

Quiero decir una cosa más, esta transformación es sólo un ejemplo para mostraros la potencia de la herramienta, lo importante de esto no es en sí la imagen, si no conocer el proceso de trabajo y así cada uno al conocer el método podrá ajustarlo a su gusto.

Vamos entonces a grabarlo en la cámara pulsando en la teclita que se ve azul en la esquina derecha superior de la siguiente imagen, saliendo la ventana de grabación. Simplemente le doy a grabar y me crea ya el estilo para meter en la cámara que le llamo Mi blanco y negro.

Ya está acabado pero ¿cómo se lo metemos en la cámara?, el proceso es muy simple y se hace así.
Conectamos la cámara al PC ó MAC, Eos Utility se debería abrir automáticamente, sino se abre lo abrís vosotros.

Pulsáis en configuración de la cámara/ disparo remoto se abrirá esta ventana:

En esta pantalla que sale podéis ver dos líneas, una que pone Estilo de imagen, que como veis pone usuario uno, y otra que pone Registra archivo aj usuario (este es el que introduce el archivo creado en la cámara).

Pulso en Registrar Archivo de usuario.

Se abre una nueva ventana que os muestra los tres usuarios donde podéis meter el estilo. Lo meto por ejemplo en el tres que es uno de los que hay libres.

Para ello pulso la carpeta negra y se abre el buscador del fichero que hemos creado.

Damos abrir y se carga.

Pulsamos OK y ya estaría en la cámara.

Ahora sólo queda seleccionar en la cámara el estilo de prueba y podremos con él hacer fotos en blanco y negro directamente con las características que hemos puesto a la foto de programación para paisajes.

Espero que os hayáis dado cuenta de las posibilidades de esta herramienta, son increíbles.

Si quieres, te puedes bajar esta entrada en pdef con una sorpresita al final.

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