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viernes, 4 de junio de 2021

Curvas de luminancia y su uso

Un tema muy importante en fotografía son las curvas de luminancia y creo que para el que le guste la fotografia y sus "intrígulis", debería conocer cómo funcionan estas curvas y como influyen en la imagen.

Hoy os voy a mostrar:

  1. Que son las curvas de luminancia
  2. Como se manejan estas curvas de luminancia y sus efectos sobre la fotografía.

Los movimientos de la mismas dependiendo de la zona en la que se toque, afectarán a las luces medias, altas o sombras de la fotografía y además casí de forma selectiva, algo muy interesante en muchas de nuestras fotos. Fijaros que realmente con algunos controles de los programas de imágenes se puede hacer "casi" lo mismo, pero al hacerlo sobre ellas vais a aprender como funciona de verdad una fotografía y su procesado.

Empecemos Fijándonos en el ejemplo siguiente donde he variado en las sombras la curva aumentando su "fuerza"

Para mostrar los efectos, voy a trabajar en este pequeño artículo con una foto cualquiera (no es la más adecuada, pero no ocurre nada) y un programa típico de edición, en este caso he elegido Photoshop, por ser lo que más se usa entre fotógrafos, pero es lo mismo elegir otro cualquiera: Lightroom, Gimp, DPP etc. ya que cualquiera que tenga esta posibilidad será igualmente indicado.

Antes de nada explicaré qué es exactamente la luminancia, porque claro hablo de ell, pero creo que hay que saber que es de forma clara.

La luminancia es la luz que llega a los ojos y que proviene de un foco luminoso o viene reflejada, no hace falta que venga de un punto de luz concreto, ya que es una sensación de claridad u oscuridad.

Como veis en el dibujo que he puesto existe otro parámetro que es la iluminancia que se define como el flujo luminoso que incide sobre una superficie, su unidad de medida es el Lux.

La definición correcta de luminancia que yo mejor entiendo de todas las que hay escritas (y hay para parar un carro) se refiere a la cantidad de luz que llega a nuestros ojos (intensidad luminosa), dividida por la superficie aparente que la emite. Se mide en candelas/m2 y si os dais cuenta es muy lógica porque es una cantidad de luz por unidad de superficie

Para el que quiera ver relaciones de unidades diré que : Un lux equivale a un lumen por metro cuadrado, por otro lado como un lumen vale una candela por estereoradian, por tanto si no os perdéis y pensamos en estereoradianes,  que es el flujo luminoso total de una fuente esférica de una candela son 4 π lúmenes. En fin esto es sólo por curiosidad je je no os liéis :-)  ya que me lo aprendí una vez en un curso y tenía que soltarlo, permitídmelo, pero no os enfadéis que la entrada no va de esto...

Y para que os hagáis idea de lo que digo, por ejemplo 0,5 lux viene a ser la iluminancia de la luna llena y la iluminancia de un día de playa de los buenos son unos 100.000Lux, fijaros nuestros ojos lo que admiten. ¿no os parece increible esa capacidad de adaptación?

Bueno volvamos a nuestra fotografía y metiéndonos más en el "ajo" podemos decir que la luminancia en la fotografía y para nuestros ojos, representa la información de los luces  y  de las sombras sin tener en cuenta el color sino como luz misma (los tonos). Podríamos de alguna manera decir que es como el brillo.

Un aspecto muy curioso que a mí me sorprendió al principio cuando estudiaba estas cosas y que nos ayuda en el trabajo de procesado, es que la respuesta del ojo humano a las variaciones de luminancia es logarítmica, esto explica bien lo que he dicho antes y esto quiere decir ni más ni menos, que si hacemos un experimento con dos fotos iguales pero sólo a una de ellas le reducimos la luminancia algo así como el 20% nuestros ojos verán a esa foto con la mitad de luz que en la que no hemos hecho nada ¿a que es curioso? ¡¡¡¡¡ cuántas veces nos engañan nuestros ojos!!!!, en algún momento os pondré ejemplos de esto en otra entrada para que veáis que no nos podemos fiar de ellos ni un pelo.

Vamos ahora a las curva de luminancia de los programas de procesado y como manejarla, en ellos la curva se ve así por encima del histograma de la imagen.

Y diréis ¿donde hay una curva? y claro os diré que cuando esta sin tocar es una línea recta como la que veis blanca en la herramienta de curvas. (pensad que una recta es una particularización de una curva)

Y os explico que es cada cosa de esta herramienta:

1) El eje horizontal del gráfico representa los niveles de entrada de la imagen tomada, esto es, su brillo contraste, etc. etc.

2) El eje vertical representa los niveles de salida ya una vez procesada la imagen, si lo que vemos es una recta la imagen de salida del procesado, será igual a la imagen de entrada.

3) Y ahora sí, vamos a toquetear la recta veréis que gracias a esto  podremos hacer ajustes a la imagen esto es,  se verá afectada por este ajuste y variará su luminosidad donde toquemos. No os preocupéis que lo voy a ver con ejemplos por si no lo entendéis, ahora solo quiero definir las cosas.

4) Así es que ya sabéis, cuando se ajusta la curva de luminancia se cambia la cantidad de luminosidad general de la imagen de forma selectiva en la zona donde la habéis tocado y sus alrededores (en tonos), por ejemplo, al subir la curva hacia arriba se aclara la imagen de forma general y si la arrastramos hacia abajo se oscurece.

Todo esto es mejor comprobarlo con un ejemplo práctico que fija mejor las ideas, para ello voy a realizar unos ajustes básicos en una foto con la curva de luminancia, partiendo de una foto sencilla.

Es una foto normal y elegida algo oscura a propósito, el histograma está algo desplazado hacia izquierda, y por tanto un poco subexpuesta porque el fotógrafo no tuvo en cuenta el cielo que debía haber compensado.aquí lo podéis ver.

Abrimos la herramienta de curvas y veremos sobre el histograma la recta que hablábamos antes y que podemos variar con el ratón.

Vuelvo a repetir que el histograma es una gráfica que muestra:

  • En la línea horizontal los valores de distribución tonal, esto es, los tonos que van desde el negro absoluto al blanco.
  • La línea vertical del histograma indica cuántos pixel hay en cada nivel de cada tono.
  • Ya en nuestra curva: La línea que lo cruza es la función luminancia en este caso es Y=X

Lo primero que voy a realizar en la fotografía es subir los tonos más oscuros de la foto subiendo la parte izquierda de la curva de luminancia (respecto de su posición inicial) de forma suave con el ratón.

Ahora...aparecen curvas......

Se puede ver que la imagen se ha aclarado, sólo en los tonos bajos nada más, porque los tonos más claros se mantienen igual, ahora voy a hacer lo mismo, pero para las zonas más claras.

La luz se muestra más “brillante” en las altas luces, reforzando el efecto de la luz y creando más contraste. La destrozamos en este caso mas :-)

Pero se puede también ajustar el margen dinámico y reestructurar la foto completamente ¿cómo hacemos esto?

Pues el movimiento necesario es llevar la recta de la derecha con el ratón (no os liéis es la recta que configura el borde de la derecha),  de esta manera se ajusta el margen de tonos de la foto. Hay que fijarse aquí en el histograma resultante y el previo.

Previo

Resultante

y aquí el toque que he hecho, si os fijáis aparece una raya vertical en el borde del histograma que indica que ese es el nuevo límite derecho del mismo.

Si ahora subo la curva arrastrándola con el ratón, como veis se aclara la imagen.

También puedo bajar la luz general, haciendo lo contrario

Y en un extremo hasta pasarla a negativo simplemente invirtiendo la posición de la curva de luminancia.

Hasta aquí he jugado con la cantidad de luz exclusivamente, y se pueden hacer cientos de ajustes más, yo os propongo que lo experimentéis, habréis visto seguro que los colores han estado todos igualmente afectados en su luminosidad.

Quiero decir que también puedo tocar la luminosidad de los colores por separado que componen la foto, este efecto es parecido al anterior.

Esto es importante y también al igual que en el caso anterior, dependiendo de donde se ajuste la curva del color elegido en el histograma, se puede realizar un ajuste selectivo de la luminosidad de ese color.

Si por ejemplo se ajusta hacia arriba, la curva de luminancia del color rojo se obtendrá un color general resultante más rojizo y cálido como veis en la imagen siguiente.

También se puede hacer al revés y obtener un color más frío, simplemente subiendo el color azul en los tonos medios.

Fijaros que esto os puede ayudar en el ajuste de ciertas desviaciones de colores que tengan vuestras fotos, corrigiendo así de forma manual hasta el balance de blancos.

Como veis el uso de esta herramienta es enorme y digno de aprender, no lo dejéis.

Finalmente quiero dejaros este ejemplo en la foto final de esta entrada y es que la he logrado simplemente tocando las curvas corrigiendo de esta manera la foto inicial que como visteis estaba algo oscura.

Os dejo con deberes, intentad tocar una imagen con esta herramienta, eso si los toques deben ser pequeños no admiten grandes variaciones y me contáis. He de decir que si entendéis esto, entenderéis de verdad que hacemos en la fotografía cuando ajustamos cosas.

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domingo, 16 de mayo de 2021

Cámaras compactas avanzadas

En la entrada de hoy quiero hablar del uso de las cámaras compactas avanzadas, y ¿Por qué? Bueno, porque ahora mismo en el mercado hay cámaras realmente buenas para los que nos gusta la fotografía y además tenemos una cámara grande.

Tengo que decir que las compactas avanzadas son un muy buen complemento que ya no desmerecen las imágenes que hacen (no como antes que era horroroso) y por supuesto mucho mejor que un teléfono por muy bueno que sea, hoy veremos estas cosas.

Estas cámaras compactas avanzadas si estáis acostumbrados a una réflex las imágenes que hacen no son malas ni mucho menos, que es el gran problema que siempre nos rondaba por la cabeza, voy a poner un pequeño ejemplo para que veáis de que hablo.

Fijaros en esta toma hecha con una de ellas.

Y un recorte de la cruz más alta para que así apreciéis la calidad de imagen.

Como veis las imágenes no se ven “lavadas” ni cosas por el estilo, tienen un detalle muy bueno y sin ruido.

Actualmente desde mi punto de vista creo que hoy por hoy en el mercado dos cámaras estupendas para esto que son la Sony RX100 MKVII y la Canon G5X MKII, las dos con un visor maravilloso, que cuando miras por él crees prácticamente que es una réflex chiquitina y para que os hagáis una idea, porque nadie lo dice, tiene la misma calidad o más que la pantalla trasera de las compactas avanzadas, con eso creo que os he dicho todo.

Yo después de verlas, puedo decir que la Sony es una cámara muy muy orientada al video, con un superzomm equivalente a un 24-200mm, pero no demasiado luminoso, pero unas posibilidades de video estupendas que no tiene la Canon.

La Canon sin embargo no tiene ese superzoom, pero tiene un muy buen zoom luminoso de 24-120mm con apertura de 1-8 a 2,8 mucho más orientada a la fotografía, con esto creo que se zanja un paso importante en el caso de elegir.

Pero no voy hacer una comparativa ya que hay webs mucho mejores que explican mejor que yo y lo hacen todas sus características y si necesitáis conocer detalles de las mismas lo podéis ver allí, con lo que os he dicho en el párrafo anterior nos vale.

Hablaré de la calidad general de imagen y del peso que no es nada comparada con una réflex y algunas veces quizás esto compense perder un “poco de calidad”, manteniendo un muy buen resultado general y poderla llevar en el bolsillo.

También creo que una cámara sin visor le falta algo, es algo que cualquier fotógrafo necesita y estas dos lo tienen y como decía antes sorprendente, yo he mirado por el visor de la R6, por ejemplo; y tiene una calidad similar a estos visores, claro más pequeños.

Una cosa que a mi me molesta mucho es que el margen dinámico de las compactas avanzadas no sea muy bueno, porque eso hace que se empasten las sombras o se saturen las iluminaciones, en este caso no parece que sea malo, mirad esta imagen tomada con una de ellas.

Se ve un buen margen  entre sombras y luces y una nitidez excelente.

Y hablando de nitidez que es algo que llama mucho en cualquier cámara, os muestro esta imagen también tomada con una cámara de este estilo.

Esta imagen está realizada en jpg con medición evaluativa, diafragma 4, velocidad 1/200seg, ISO 200, balance de blancos nublado, como veis el enfoque está fijado en las flores y se tomó mirando a través del visor de la cámara, fijando todos estos parámetros.

Hay una zona de nitidez que abarca las flores, más adelante desenfoca la zona y detrás igual, es una zona pequeña pero justo para resaltar las flores.

Respecto en general del ISO suelen funcionar muy bien para la mayoría de las fotos que haremos, como además, por ejemplo,  en el caso de la cámara canon tiene un diafragma de 1,8-2,8 se pueden hacer fotos apurando mucho los ISOS, no obstante os pongo una foto hecha a ISO 3200 y otra a ISO 125 para que comparéis.

La primera es a ISO 3200 CON F:1,8

Y la segunda con ISO 125 y f:1,8

Parecen similares, ¿verdad? O al menos muy parecidas, bueno pues aquí debéis fiaros de mi (sin retoque) en una pantalla de 27” puestas las dos en tamaño encajado a la misma se ven así.

La de ISO 3200

Y la de ISO 125.

SI os dais cuenta no es algo que sea desastroso como pasaba antes y llegar a este ISO tampoco es normal para estas compactas avanzadas además en papel ni se nota casi.

En definitiva, este tipo de cámaras son cámaras muy apañadas que pueden de alguna manera no defraudar a quienes tienen una grande y así poder saciar las ganas de fotografiar con resultados muy buenos, espero que estas ideas os anime a probar alguna de estas compactas y seguro que os compraréis una.

Para los que no tiene una grande éstas colmarán vuestros deseos sin duda alguna.

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viernes, 7 de mayo de 2021

Firmar una foto y marca de agua

Muchos de vosotros me habéis preguntado cómo firmar una foto y hacer una marca de agua de forma fácil, ya sea para dedicársela a alguien o simplemente para poner vuestra seña de identidad a la imagen.

El proceso es muy sencillo, realmente fácil, si tenéis cualquier versión de Photoshop,  o cualquier programa de edición avanzado, ya que podemos crear con la herramienta "pincel"  nuestra propia firma, y será una vez creada una especie de "tampón" para poderla aplicar a la foto que deseemos. 

En esta entrada os muestro este proceso y veréis que es muy fácil, veréis también que lo podemos transformar en una marca de agua, por si queremos protegerlas en internet y así nadie nos las pueda quitar. 
 
Es cierto que cualquier marca se puede quitar después por alguien que sea muy hábil, pero al menos se lo pondremos dificilillo ¿no os parece?

Voy a generar una firma y después una marca de agua (y así veis la diferencia) en la foto que os muestro de la cibeles en Madrid,

viernes, 30 de abril de 2021

DDP programa de canon para procesar RAW

 Hablemos hoy de DDP programa de canon para procesar RAW

Hace ya mucho tiempo que no hablo nada de DPP y hoy he decidido realizar una entrada sobre algunas cosas interesantes de DPP. Seguiré en otras entradas con más detalles y procesos sobre este fabuloso programa para Canon.

Empezaré con cosas sencillas, pero que es necesario conocer sobre
DDP programa de canon para procesar RAW 

De la primera cosa que voy hablar es del traspaso de parámetros de la cámara a DPP, esto es algo interesante porque permite hacer un procesado más ligero y más rápido, ya que si está activado ciertos parámetros ajustados en la cámara pasan a DPP y se aplican de forma automática al RAW a procesar.

Para que esto funcione debe activarse en DPP en la carpeta de preferencias:



Si os dais cuenta hay que marcar “Aplicar ajustes” y rellenar y mostrar estado, de esta manera los ajustes de la cámara irán directamente a vuestra foto en DPP, esto está bien porque además tendréis las fotos en jpg ajustadas en la cámara y en DPP empezaréis si queréis ya con cierto ajuste.

Si no quisierais nada de esto y deseaseis procesar con un cierto ajuste fijo cada vez que se carga una foto o SIN NADA que también es otra forma de procesar sin tener en cuenta lo que la cámara tiene ajustado, sólo debéis ajustar como “Ajustar determinado”

Por ejemplo, en la siguiente imagen se ve que he ajustado el enfoque de esta manera se aplica a todas las fotos que cargue este ajuste.



Pero también para los más puristas, podría dejar ajustado a cero todo y de esa manera ajustáis vosotros en el propio proceso RAW sin influencia de los ajustes de la cámara.



Con el ruido pasa lo mismo, yo siempre ajusto lo que viene ajustado de la cámara, que es donde manejo realmente la foto, aunque aquí se puede retocar igualmente.

Un segundo tema interesante en
DDP programa de canon para procesar RAW es la visión de que punto de enfoque ha enfocado y donde. Esto muchas veces es muy interesante saberlo, para así ver como funciona nuestra cámara y si lo ha hecho bien.

En este caso esta función se activa así en “vista previa”



Al activarse permite ver donde ha enfocado la cámara, mediante un cuadro rojo que indica el punto justo de enfoque. EN el caso ejemplo como veis se ha activado sólo el punto central a un cierto punto de la foto que se ve perfectamente enfocado en este caso.



Pero CUIDADO, como todo esto tiene truco y sólo funciona si y sólo si la cámara no la reencuadráis después de enfocar, pensar que realmente lo que pone DPP es sacar que punto de enfoque ha disparado y mediante una máscara ponerlo encima de la imagen.

Un tercer tema muy importante son las recetas, ya sabéis que podéis ajustar una foto en DPP y luego ese ajuste pasarlo al resto de fotografías mediante lo que llama receta, pero aquí de nuevo hay que tener cuidado porque esto funciona si:

  1. La luz es similar en las fotos, si se está fuera y se hace una foto al sol, si pasa una nube ya no vale.
  2. No nos hemos movido de una cierta zona, esto es estamos por ejemplo en el exterior y nos metemos dentro de un edificio.
  3. Para una hora determinada, no vale hacer un ajuste a mediodía y luego intentar “pegarlo” en una foto al atardecer.
  4. Los ajustes de recortes no deben meterse en la receta, porque en las siguientes fotos quizás no queréis ese recorte.
La receta se activa en  DDP programa de canon para procesar RAW así:



Se pone el ratón encima de la imagen y con el botón derecho el menú que aparece pulsamos en “copiar receta”. El programa tomará todos los datos de la foto y los guardará para aplicarlos a otra.
Para pegarla en otras fotos se hace lo mismo y se pulsa “Pegar receta” que se ve en el mismo menú.

Las recetas se pueden guardar en el disco y recuperar, en este menú se ve “guardar…” Y “” leer….”

Es muy interesante y nos salva de un trabajo muy rutinario a veces. La receta guarda todo esto:



Un cuarto tema es el ajuste por zonas, DPP el programa lo puede hacer desde hace tiempo y permite el ajuste en una foto de cinco zonas independientes, yo nunca he necesitado esas cinco zonas y he usado como mucho dos.

Las zonas se activan en este menú



Esas zonas se “pintan” con un pincel que debéis ajustar en tamaño y en radio de desenfoque, del tamaño no diré nada porque es evidente, pero si del tamaño de desenfoque ¿Qué es esto?
Mirad esta imagen.



El desenfoque es una zona que va desde el ajuste que pongáis hasta que desaparece, es como una zona de adaptación para que el ajuste no se vea cortado de forma abrupta.

A modo de ejemplo fijaros he aclarado la cabeza del animal, este hecho simplemente como ejemplo para que veáis sin más pretensiones.




Este ajuste en fotos contrastadas puede resultar muy interesante, por ejemplo, aclarando cielos, oscureciéndolos sin tocar una cierta zona principal de la foto.

El ajuste permite:
  1. Variar zonalmente la exposición.
  2. Variar zonalmente el contraste.
  3. Variar zonalmente el tono.
  4. Variar zonalmente el color.
  5. Deshacer ajustes, 5 zonas, etc.
Tengo que decir que este ajuste precisa de un ordenador potente si no queréis verlo a saltitos, pero aun así es muy interesante para pequeños ajustes.

Pasemos a alguna comprobación, como es el espacio de color de trabajo, este espacio debería coincidir con el del monitor, para que podáis ver bien la imagen en los colores de ese espacio



Por otro lado existe ahora un procesamiento en la nube, esto es un servicio de Canon que además es gratis.

El control está en el menú superior, como se ve en la imagen previa.

¿En qué consiste? Pues consiste en poder enviar las imágenes RAW desde el mismo programa DPP capturadas de momento e inicialmente con la EOS-1D X Mark III a servidores bajo control directo o indirecto de Canon, ellos las procesan y os aseguro que lo hacen muy bien, reducen el ruido a cero sin ninguna degradación y nos envían de nuevo las imágenes procesadas de vuelta, yo lo he hecho y el resultado es excelente. Esto está muy bien y en un futuro se va ir extendiendo a todas las cámaras al menos FF.

Finalmente os diré que existe un ajuste muy que nos dice mucho y que además he visto que se usa muy muy poco y nos sirve de referencia y es el ajuste antes/después, se ajusta en vista previa en el menú superior y nos permite ver cómo vamos ajustando la imagen, algo que es bastante bueno para ver cómo va el procesado.



¡¡¡ahhhh!!!! y si después de todo os habéis liado y no os gusta el resultado del proceso se puede borrar todo de un plumazo en
DDP programa de canon para procesar RAW , con recuperar ajustes de la toma.

Para ello vais al menú Ajuste y pulsáis en “Recuperar ajustes de la toma” tendréis entonces la toma inicial que la cámara os ha generado y podréis intentar o un nuevo ajuste o un retoque mejor.



De momento lo dejo aquí, espero que sea interesante seguiré más adelante.

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sábado, 24 de abril de 2021

Resoluión y puntos por pulgada

Hoy hablaremos de resolución y puntos por pulgada.

Muchos de nosotros cuando usamos un programa de edición de imágenes y vemos una pantalla donde aparece una ventanita donde aparece “resolución” no sabemos qué hacer ¿verdad?

Y tampoco sabemos tampoco que implica este valor de esa casilla que he marcado en rojo (en la imagen siguiente), en cualquier programa Photoshop, DPP, etc.

No digo que todos tengáis estas dudas, que seguro que no, pero creo que es importante que lo entiendan todos los que os dediquéis a la fotografía de una forma más que simplemente hacer una foto.

Esto es lo mismo para cualquier software y es bueno saber qué es esto, voy a intentar en esta entrada explicaros que significa la resolución y puntos por pulgada

En Photoshop también vemos que puede aparecer estos parámetros de resolución y puntos por pulgada

Os hare una pregunta previa antes de empezar ¿son importantes los puntos por pulgada? ¿debemos ajustarlos siempre? ¿sí? ¿no? las respuestas son sí hay que ajustarlos pero sólo si se va a imprimir la fotografí­a, si no se va hacer eso no influyen para nada.

Y para entenderlo voy a explicar que significa de verdad eso de "los puntos por pulgada" en una fotografía, para eso me voy apoyar en la siguiente imagen que te he dibujado y que yo creo lo explica muy bien,….vamos….

Esta imagen quiere representar (espero haberlo conseguido) una foto de lado y vista con una "superlupa" donde está el papel y los puntos de tinta que la impresora pone encima para formar la imagen (los pixeles de la foto, en nuestro caso), estos últimos están dibujados como cuadraditos negros encima del papel.

En esta imagen he supuesto que hay 350 puntos de tinta por pulgada (1 pulgada = 2,54 cm), esto significa que, si tenemos una foto que en horizontal tiene 2000 pixeles (por ejemplo).

La fotografía en horizontal impresa medirá 2000/350 = 5,7 pulgadas o lo que es lo mismo 5,7 x 2,54 = 14,51 cm, ¿entendéis esto? Es importante antes de seguir que esto lo comprendáis. Es el número que da el tamaño de la foto.

Si ahora ponemos menos ppp (supongamos 100) y vamos, a esta nueva situación de puntos por pulgada ¿Qué pasa?

Pues que tendremos que para esos 2000 pixeles la fotografía en horizontal (ejemplo) un tamaño de 2000/100 = 20 pulgadas o lo que es lo mismo 20 x 2,54 = 50,8 cm de lado Horizontal.

El mismo cálculo es con la otra dimensión.

Si nos fijamos ahora es más grande esta fto, porque tiene menos resolución por centímetro y para verla bien habría que retirarse una cierta distancia, de eso hablaré otro día

Un ejemplo más real para que veáis mejor esto.

Supongamos que estamos viendo una foto en papel ¿vale? no en una pantalla, variaré ahora para un mismo tamaño de foto (IMPORTANTE)

La primera que vemos es una imagen representada a 4 puntos por pulgada en un tamaño dado.

La segunda son 8 puntos por pulgada en el mismo tamaño.

Ahora 40 puntos por pulgada

Y finalmente 250 puntos por pulgada en el mismo tamaño inicial.

Si siguiésemos subiendo para este tamaño de foto no ganaríamos ya calidad y en cambio la impresora trabajaría con archivos enormes, además de la cantidad de tinta que se desperdicia.

Os habréis dado cuenta que cuanto más puntos por pulgada pongamos en nuestros programas de edición para imprimir una imagen, más detalles en la imagen se verá, viendo mejor los textos y el color para un mismo tamaño.

Ahora vamos al caso contrario del anterior, en el que se mantenía el tamaño y se variaban los ppp, esto es, ahora variamos los puntos por pulgada y por tanto el tamaño de la fotografía.

Por ejemplo para 40 ppp el tamaño sería algo así.

Para 80 ppp

etc.

Si me habéis seguido hasta aquí (y no os he saturado) os habréis dado cuenta que los "ppp" no son algo de la foto que venga con ella, sino que es una proporción entre los pixels y como los representa la impresora en el papel (a qué distancia los pone uno de otros).

Esto no afecta para nada a cuando vemos una foto en el PC, porque en el ordenador no cambiamos la resolución de la pantalla, la tenemos siempre al óptimo de pixeles de la misma, no la ponemos a 800x600 para verla, si no que la vemos a ese valor óptimo (máxima resolución de pantalla) donde se ven bien nuestras imágenes,

Otra resolución que no coincida con la resolución del monitor, hará que el monitor interpole la imagen, probadlo y veréis, pero ya os lo adelanto yo.

Finalmente para acabar mirad estas dos fotos de pc una con 20 ppp y otra con 1000ppp, como veis no hay diferencia porque aquí esto no se aplica.

y ahora con 1000ppp

¿Veis alguna diferencia? yo no y es que no la debe de haber porque en el PC se ven los pixeles que se ven, esto es, en un PC si distinguiremos si la imagen esta puesta a 800x600 pixeles o a 1200x 800, pero no veremos diferencia porque esté la imagen a 20ppp o a 1000ppp eso lo distinguirá la impresora, probadlo por favor es muy interesante.

En fin, espero que con esto tengáis más claro la resolución y puntos por pulgada  :-)

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viernes, 9 de abril de 2021

Enfoque excelente

Tengo que decir que lo que preocupa al 80% de los fotografos aficionados es un enfoque excelente y eso algunas veces obsesiona. Yo creo que muchos de los que leéis estas líneas seguro que alguna vez habéis pensado en eso mirando algunas de vuestras fotos.

Tengo que decir que el enfoque perfecto no es algo que realmente exista así como lo entendemos nosotros, porque cuando se enfoca realmente la cámara sólo enfoca a un plano, el resto del enfoque que vemos es algo que nos imaginamos nosotros enfocado, porque el ojo no tiene una “resolución” tan alta para notar eso, y vemos una cierta parte enfocada más allá del plano que vemos hasta que ya nuestra vista empieza a darse cuenta del “engaño”. es esa zona que he dibujado en azul en la siguiente imagen.

Este “engaño” se puede hacer más o menos grande dependiendo de:

  1. la apertura del diafragma
  2. la distancia focal
  3. y hasta de la distancia de enfoque.
  4. La luz que haya en ese momento, porque con más contraste se verá mejor la foto, es cierto es así una buena luz nos mostrará la imagen aparentemente más enfocada.

Os diré que existe una teoría compleja de círculos de confusión (círculos de Airy) que intentan explicar este pequeño engaño al ojo y hasta calculan cual es la profundidad de campo en que el ojo está “engañado” a partir de ellos…en fin todo una discusión muy curiosa en la que no quiero entrar ahora, aunque si alguien tiene curiosidad puede escribirme y se lo explico.

Pero esto como acabo de mencionar no es lo que quiero explicar hoy, porque como este efecto existe simplemente ¿que os parece si nos aprovecharnos de él sin pensar en cómo se genera? Yo creo que si que es lo mejor.

Lo que si voy a contar hoy es la forma de “incrementar”  esa la mayor nitidez en las fotos tanto en: el punto de enfoque como en la profundidad de campo que tengamos debido a “ese engaño”, y así poder obtener fotos más nítidas, que pueden haber producido por muchas razones como usar un objetivo con poca resolución, en una palabra para que me entendáis, os pongo una imagen para entendernos.

Obtener imágenes así

mejor que así..... ¿no os parece algo mejor la primera?

¿Qué cosas se pueden hacer?

Está claro que lo primero que se debe hacer es enfocar bien, eso no nos lo quita nadie no vamos a empezar mal  y generar nosotros mismos el problema haciendo fotos desenfocadas desde el inicio. Eso sí, os diré una cosa, y es que no creáis que es fácil enfocar bien, es algo que se aprende como se aprende a caminar, poco a poco, existen tantas y tantas variables que nos pueden impedir enfocar bien que sería interminable contaros todas aquí en pocas líneas, pero si voy a describir algunas importantes para que así las conozcáis y no caigáis en errores.

Intentad si queréis enfoques precisos usar los puntos de enfoque centrales y no muchos para asi fijar el enfoque de forma precisa, aqui por ejemplo use el central a la chapa. Esto es importante si buscáis algo muy detallado.

Vamos a lo que a nosotros respecta para un enfoque excelente

La mayoría de las fotos hoy en día que salen algo desenfocadas no es tal el problema,sino que en un porcentaje elevado es por una trepidación escondida, esto es, se nos ha movido la cámara, y fijaros que esto es lo que más afecta a los novatillos, disparan y ¡zas! La foto movida, esto os aseguro que es un problema que se da en un 90 por 100 de las veces que no llegamos a ver bien del todo la imagen en el monitor, aunque sea sólo un poquito.

Para evitar esto hay que disparar a velocidades correctas de exposición y si hay que subir el ISO para logarlo, se sube y punto, ¡qué más da! hoy en día las cámaras funcionan hasta ISOS impensables en la era analógica, sí,  esa era la que no veíamos bien si enfocábamos bien o no, porque hacíamos fotos a 10×12 y ahí a ese tamaño se ve todo bien, actualmente se puede hacer una fotografía a ISO 6400 y obtener una imagen estupenda y sin trepidación, una foto trepidada va directamente a la basura, una foto con ruido se arregla fácilmente.

Foto trepidada (movida) debido a que se ha usado una velocidad de disparo muy baja.

La diferencia de una foto desenfocada es que todo se ve aqui como doble, en la desenfocada se ve asi todo borroso.

No os voy a dar reglas para que no os salga una foto movida, ¿para qué si todo es muy relativo? Y además suelen ser poco efectivas además os lo podría demostrar de un estudio que leí de la Universidad Autónoma de Madrid, pero si os daré el mejor consejo que se puede dar respecto de esto, pensad en vuestro pulso y dado que disparar fotos sale gratis, probad cual es vuestra velocidad límite, da igual el ISO que tengáis o el diafragma o incluso que el estabilizador este puesto o no, porque esto se da en cualquier situación, probad y meteros en la cabeza (para no volver a fallar) hasta donde podéis bajar la velocidad de obturación sin que se note que la foto está trepidada,

Imaginaros también realizar una misma foto un día lluvioso y otro día al mismo sitio con sol, bueno pues las fotos salen “para el ojo” más nítidas cuanto mejor contraste y mejor luz haya en la imagen aunque estén bien enfocadas las dos como ya os he comentado al inicio ¿Qué os parece?  ¿No habéis pensado nunca que si veis la atmósfera limpia y nítida, la cámara la verá igual? Pues esto es verdad y debéis aprovecharos del tema, ya sea de noche con sus contrastes de luces nocturnas o de día.

Pero claro vamos ahora a la técnica ¿Dónde enfocáis cuando tenéis algo plano y con colores? Esto pude ser cualquier fotografía aunque os ponga ahora “debajo” un ejemplo sencillo.

El siguiente ejemplo es una situación límite pero que nos da las bases del enfoque, ¿donde enfocamos? pues donde haya más contraste que son a los bordes entre colores, ya sean bordes verticales u horizontales. Si enfocáis a los colores planos, seguro que no logréis el foco, probadlo.

Por otro lado es necesario que usemos objetivos que nos den una buena nitidez porque tengan una buena resolución para que así el sensor se impresione mejor, de nada sirve tener un objetivo mediocre y querer tener imágenes “como el cristal”, una buena inversión en objetivos es clave para tener imágenes mejores, tanto o más que la propia cámara, creedme que merece mucho la pena.

Esta resolución del objetivo varía además con la apertura del diafragma llegando a tener para un cierto diafragma una resolución óptima el objetivo, es lo que llaman punto dulce del objetivo y suele estar, como ya os mostré en una entrada anterior,  alrededor de dos pasos por encima de la máxima apertura.Es una buena idea disparar en ese diafragma, pero tampoco obsesionarse por ello.

Lo que la técnica nos puede ayudar para un enfoque excelente

También es cierto que la cámara debe enfocar bien, que fastidio es enfocar a un sitio y que la cámara enfoque a otro, ¿a que sí? esto lo he sufrido muchas veces y es desesperante, tanto que recuerdo una vez que estuve a punto de tirar una cámara por la ventana…después de ir a un bautizo y ver las fotos de la niña con esa falta de enfoque, por desgracia enfocaba por delante.

Fue un fallo de "despiste total por la emoción del bautizo" Pero todo tiene arreglo tranquilos, esto desde que se dieron cuenta los fabricantes que es un problema que ahora vemos (antes en las cámaras analógicas era difícil de ver) gracias a  las resoluciones de las cámaras y los monitores gigantes que tenemos les “cazamos” de forma rápida, los fabricantes se han puesto las pilas y como saben que es difícil que la cosa marche (costaría muchísimo dinero una cámara o un objetivo perfectos), resulta que han añadido funciones a la cámara que ajustan las pequeñas desviaciones (que nos enfadan tanto), con el micro ajuste de foco.

Con él podemos compensar ese “poquito” de desenfoque erróneo que el conjunto cámara/objetivo puede tener y que ya no tienen las cámaras sin espejo.

El ajuste es tan fácil, como enfocar un libro o un cuadro, vamos cualquier cosa y ajustar hasta que las letras o detalles los veamos perfectos, moviendo hacia adelante o hacia atrás el ajuste hasta dejar el enfoque correcto.

Por ejemplo hasta en la calle lo podéis hacer, tomáis una foto a cualquier cosa, mejor con la parte tele de vuestro objetivo y abierto el diafragma todo, menos 1/3 de punto.

Después del micro ajuste quedo así, mucho mejor ¿verdad? dejaréis un enfoque excelente.

El ajuste fue simplemente mover el foco que daba la cámara hacia atrás 6 unidades a partir de ahí se tiene ya un enfoque bueno del sistema electrónico, yo además aconsejaría comprar cámaras que esto lo permitan si no queréis disgustaros  porque exigís el mejor enfoque.

Fijaros que merece la pena hacer esto sin duda.

Un buen Software  también ayuda mucho y no hay que desdeñarlo

Las imágenes digitales en general siempre necesitan un poquitín de enfoque ya que tienen en el sensor (hasta ahora) un filtro paso bajo que “ablanda” nuestro enfoque.

Es algo que ahora con las nuevas resoluciones tan altas de las cámaras ya no hace falta, pero en general el 90 por 100 de las cámaras lo tienen y ese pequeño filtro degrada algo la nitidez por lo que se debe enfocar un poquito la imagen vía software (realmente es un amento de acutancia), pensad que buscamos la imagen más nítida.

Veréis que unas imágenes estarán mejor que otras y dependerán como ya he dicho de ajustes de foco, objetivos usados, no trepidación, etc., pero siempre un pelín de ajuste  que según Canon en una de sus notas informativas siempre dice que es conveniente aplicar.

En Photoshop podéis hacerlo de forma muy sencillacon cualquiera de los métodos que provee, desde el más sencillo como los más complejos con capas por medio.

Yo personalmente creo que si habéis hecho las cosas bien un poquitin de ajuste en la máscara de enfoque como os muestro, puede ser perfecto, si necesita mas es que no se ha hecho bien lo anterior. Pensad que esto es sólo un retoque final (no hiperenfoque)

Yo creo que si seguís estas ideas generales, seguro, seguro que váis a ir perfeccionando vuestra técnica para obtener imágenes más enfocadas.

Y si tenéis alguna duda sobre este enfoque excelente ya sabéis preguntadme aqui.

Por otro lado ¿habéis visto mi oferta de libros? Si, son libros de fotografía que he escrito para todos vosotros y que os enseñaran fotografía de verdad.

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