Pasárselo bien con la cámara en un concierto.

El otro día estuve en un concierto de un grupo estupendo de rock, toco en Madrid en una sala de estas de moda para conciertos de grupos, y por una de esas extrañas razones me invitaron  a ir, y aunque no lo tenía muy claro, decidí ir, no lo tenía claro porque estaba un poco con esta pesada gripe que no te deja moverte, pero la verdad es que tengo que reconocer que la idea al final fue fantástica, sobre todo porque me dejaban hacer fotos y eso siempre es un cierto reto, ya que las condiciones de luz en un concierto, la verdad no son muy buenas.

Ese reto e intentar pasármelo un ratejo bien, ya que llevo unas semanas que no me tengo de aburrimiento, solo trabajo hasta las tantas incluidas noches, y nada más, me hizo ir allí con una de mis cámaras y con un poco de paracetamol en el cuerpo en una dosis "ya elevada", para así estar bien, y la verdad es que estuve estupendamente, creo que al final fue "la movida" y el calor que hacía lo que me hizo "sudar" la gripe e increíblemente salí mejor que entre.

¿Sabéis una cosa? no penséis que es sencillo hacer fotos en un concierto, nos encontramos con muchas dificultades como: el movimiento de los artistas, la poca luz o luz cambiante, la distancia al escenario, los empujones si no estás bien colocado, objetivos en general poco luminosos, etc.

El movimiento de los artistas en el escenario es difícil de parar, y se nos plantea un dilema para que la foto no salga hecha un borrón, los artistas pueden moverse mucho al actuar, pero en general al tener poca luz, te está indicando tu mente que hay que disparar a velocidades bajas para captar todo lo posible, pero claro, eso si estuviesen quietos, al no estarlo tu mente vuelve  a la carga y te dice que hay que disparar a velocidades más altas, y te encuentras que no se puede porque hay poca luz. ¿os dais cuenta del dilema? una rueda que da vueltas sobre lo mismo y parece un problema sin solución.

Por otro lado los objetivos normales son relativamente "oscuros" y esto nos añade un plus a nuestra pesadilla si somos aficionados que no tenemos esos grandes objetivos, que por otro lado os voy a demostrar que con un poco de "tacto" podemos salir bien del apuro.

Está claro que un objetivo más luminoso es mejor, pero no creáis que tanto en cuanto a luminosidad, porque por ejemplo de un 2,8 a f:4 realmente solo hay un punto y esto puede tratarse bien, si no pasamos mucho de ahí y con habilidad podemos torear al "miura" de la forma que os comento seguidamente y que podéis aplicar en vuestras tomas.

Yo me lleve dos objetivos un 35mm  f:2  IS (el nuevo) y un canon 70-300mm f: 4-5,6 que al final fue el que use de forma hábil para sacar fotos como esta y que os cuento como hice.

No use el más luminoso porque se me quedaba muy corto,  y yo quería planos muy cercanos, como este anterior, por lo que me aproveche de cuatro cosas importantes, además de esperar un pose que me gustase, que aunque no es técnica y es digamos que composición, la técnica es fundamental en este caso:

1) Use el objetivo 70-300 IS en un margen de 70 a 150mm y con el estabilizador conectado, no porque pare al cantante, sino para eliminar el temblequeo de mis manos y así no añadir trepidación.

2) Y lo use en ese margen, porque, no se cierra mucho la apertura, esto es, entre 4 y 4,5 de diafragma en ese margen pierdo menos luz, en focales  de unos 100-150mm.

3) Me lleve una cámara buena una EOS 5D MKII que tiene 21 Mpx, lo que me permite recortar casi una foto hecha a 150mm como un 300mm si penar en un paso la luminosidad, esto es, lo que no obtengo con el objetivo al ponerlo a 300mm, lo obtengo con el recorte a 150mm mas luminoso, es una idea que debéis usar porque es muy buena. Dire por cierto que esto no creáis que es coto privado de una FF tambien con cualquier APSC como la 700D se puede hacer un trabajo asi parecido.

4) Use un ISO relativamente alto para así subir más la velocidad de obturación, en este caso use ISO 3200 que en una 5D es "na", con lo que conseguí a 150mm una velocidad de 1/80seg suficiente, pero  no creáis que quería parar todo el cuerpo, solo la cara, la mano o la guitarra van más deprisa y añaden dinamismo a la imagen, a ellas no las paro.

5) Y claro está, se le dispara una ráfaga, porque alguna de la ráfaga queda perfecta, esto funciona muy bien en estas situaciones.

Como veis es seguir una técnica estructurada y pensada de esta forma nos encontramos pocas sorpresas al verlas en el PC.

No sólo se suele hacer fotos a los artistas, también para dejar el ambiente reflejado es conveniente disparar al público, en este caso depende un poco lo que se quiere sacar para usar una focal u otra aquí opte por 70mm, y espere también a alguna explosión espontanea de júbilo del público, la idea era sacar el ambiente.

Aquí el problema que se nos presenta, es que hay zonas muy iluminadas y otras completamente oscuras, e intentar sacar todo bien es difícil y tampoco creo que sea el tema, aunque algo se nos queme siempre redunda un poco en mejora de las sombras, como veis intente sacar a las personas del centro y movimientos más rápido los deje, como las manos moviéndose.

Al hacerla en 70mm pude obtener el f:4 mágico y recorte al equivalente de un 150mm disparando en este caso a ISO 1600 y una velocidad de obturación de 1/60seg, es la velocidad límite para esto, por debajo ya se emborrona,  y por supuesto en ráfagas.

Si se desea sacar al grupo o cantante de forma más nítida y con buenos colores, hay que probar y esperar a que los focos lo iluminen de forma correcta y apretar la ráfaga en ese momento, esto es, digamos que un ejercicio de paciencia y de tener la cámara lista  para ese momento, yo quería detalle en este caso por lo que use el 300mm con sus f:5,6 de marras, pero al esperar que este iluminado el éxito casi es seguro. Está claro que hay que meter un ISO 3200 mínimo para poder tener éxito, no hay que temer al ISO, hay que temer a la trepidación, eso debéis tenerlo claro.

Otro tema de los conciertos son los detalles, que siempre busco, cualquier cosa me vale, ya sea algún gesto, alguna escena, algo que me permita decir que no sólo buscamos fotos de los artistas, si no que reflejan algo de ese concierto, pueden ser escenas de alguna parte de la actuación, escenario, o mismamente del público, yo suelo buscar siempre una que sea impactante de los artistas y alguna otra de detalle de una situación o cosa.

A los artistas se les puede sacar algo interesante basándonos en la iluminación del momento, como esta imagen que tarde en hacerla casi todo el concierto, lo intente como 10 veces, pero no atinaba, o llegaba tarde o muy pronto, hasta que acerté, esto indica que hay que trabajar siempre la toma, a mi me gusta, aunque entiendo que no os guste alguno, me gusta por el trabajo que me costó conseguir el efecto.

Está hecha a 150mm y recortando la imagen, el efecto es como antes, similar a 300mm de focal y claro está con un diafragma más abierto, está hecha a ISO 6400.

A las cosas  o situaciones no creáis que es más fácil, os pongo este ejemplo porque es ya un límite grande que no importa sobrepasar, esta realizada a 12500 ISO ya que la iluminación era pésima en ese lugar y momento, pero me pareció curiosa captarla y estrujar a la cámara al máximo en busca de una foto no trepidada. Está hecha a 300mm con f:5,6 y una velocidad de 1/20seg, vamos un reto enorme.

Al final creo que lo importante es divertirse con la cámara y en este concierto hice más de 400 fotos, 100 de ellas directas a la basura, porque te empujan, no aciertas lo que quieras, disparas y en ese momento apagan las luces, etc pero del resto no han salido mal,  y en especial unas 80  de ellas creo que son estupendas, se las voy a enviar al grupo como un regalo por hacer que me lo pasase tan bien.

En general ya habéis visto la técnica que os puedo resumir así:

1) No os importe apurar el ISO en estas situaciones, de hecho si aparece ruido es hasta bueno y bonito en esta imágenes.

2) Si no tenéis objetivos luminosos, intentar disparar en su mejor zona de iluminación y así poder aprovecharlo para luego recortar, un ejemplo es lo que os he mostrado y otro este que os comento ahora: imaginad que tenéis un 15-85mm que a 85mm abre como mucho a un diafragma de f:5,6, si tenéis además un  zoom como el 70-300mm  que abre a 85mm f:4 si encima vais a disparar fotos a zonas lejanas, es mejor usar esta ventaja del segundo objetivo aunque los dos sean igual de luminosos, ya que en este segundo a una focal equivalente es donde es más luminoso. ¿comprendéis? es hilar fino, pero así poco a poco vamos ahorrando luz.

3) Disparad a ráfagas, no intentéis ahorrar fotos, porque siempre se suele "cazar" una mejor en esa serie de disparos, esto os aseguro que salva más de una situación y podréis elegir.

4) El enfoque del que no he hablado aposta, en estos casos es siempre mejor ponerlo en una zona con algunos puntos centrales y en modo servo, Esto hará que podáis seguir la situación enfocando para disparar  en el momento oportuno, claro esta aquí siempre debo insistir en los mismo, calibrar el objetivo a vuestra cámara, como ya os he explicado algunas veces. Ya hablaré más en detalle.

5) Esperar y buscar el momento, es algo que debemos tener muy claro, no es sólo disparar, hay que buscar el momento, el detalle y ¡zas! disparar.

En fin espero que estos consejos, que son modestos y dentro de mi experiencia,  os ayuden un poquito más a salvar estas situaciones, que son muy interesantes, porque son un desafío y porque sobre todo ya que nadie nos presiona, nos lo pasaremos bien, yo disfrute ese día creedme, y os aseguro que nos soy nada, pero nada especial con esto de la cámara.