Como hago una fotografía

Hoy quería hablaros de cómo normalmente yo hago una fotografía, como es el proceso que sigo cuando quiero obtener una imagen que sea un poquito mejor que las normales, se que es algo personal, y “cada maestrillo tiene su librillo” puede también no ser la forma más canónica, pero creo que puede ser esclarecedor para más de uno que empieza y pecando de inmodestia quizás os sirva como guía.

Es importante que tengáis bien ajustado el monitor.

Para mí lo más importante es siempre, siempre la luz, intento buscar siempre una luz que tenga un contraste suave y bonito, evitando si puedo realizarlas a medio día (si no me queda más remedio la hago pero lo evito). La luz es todo en una buena imagen, nunca me cansare de repetirlo y trabajarla siempre da buenos resultados, pensad por ejemplo en una fotografía hecha con flash con el fondo oscuro, o la misma fotografía con un flash lateral y dejando que salga el fondo, bajando la velocidad de obturación, fijaros lo que las cosas pueden cambiar para una misma escena, si tenéis imaginación os daréis cuenta.
¿Por que busco ese tipo de luz?, pues porque la luz además junto con un contraste bueno de luces y sombras no muy fuertes, proporcionan “más nitidez” a la imagen, y más profundidad esto es, me aprovecho de esto para que se sume a mi imagen ese “puntillo” más de claridad o nitidez subjetiva que da una buena luz y un buen contraste que puede compensar el que no llevemos en ese momento un objetivo de muy buena calidad.

Por ejemplo esta foto de mi amiga Charo está realizada con un objetivo no demasiado bueno pero la luz mejora la imagen, era una luz estupenda de verano.

Seguro que lo habréis comprobado vosotros, las mejores fotos suelen ser cuando la luz viene de lado en los atardeceres o amaneceres, y precisamente eso es lo que siempre busco, y sino esta así la luz me la invento, ya sea con el flash que es imprescindible manejarlo si queremos ser buenos fotógrafos, a mi me costó un montón y aún así no lo domino del todo, pero creedme que es fundamental.

Voy a comentaros hoy una de un retrato, a mi me gusta mucho ir por el rastro de Madrid y buscar situaciones típicas donde mi cámara pueda poner el ojo, es una zona llena de montones de situaciones típicas que pueden ser fotografiadas con resultados sorprendentes, y además la gente no se molesta porque es algo ya muy asumido.

En este caso debéis de usar una óptica larga, por ejemplo entre 150mm y 200mm es lo óptimo en estas condiciones, para no molestar a nadie y además para poder “extraer” la imagen del fondo y si estáis además buscando la imagen nítida trabajemos con el punto dulce del objetivo que suele estar dos pasos más cerrado que su máxima apertura, eso si SIEMPRE con parasol, nos va a dar siempre más contraste y por tanto nitidez, la luz parásita juega siempre un papel importante y hay que quitarla de en medio. También es bueno si el sujeto está quieto usar el estabilizador, porque ganareis algún punto más de luz, la cámara se “sensibiliza”

Debemos de buscar el contraste entre la imagen y el fondo, de forma que no distraiga para nada lo que pueda haber en el fondo y la imagen salga como de la fotografía.

Hay que tener paciencia y realizar siempre al menos una pequeña ráfaga de la imagen a captar, ¿Por qué? Pues para evitar que el sujeto salga con los ojos cerrados o con la boca abierta, o estornudando. Es más fácil así seleccionar una de las imágenes porque tendremos más posibilidades de captar la buena, yo suelo hacer unas seis o así y los resultados son casi siempre buenos. Si no puede ocurrir esto:

Después cuando ya hemos seleccionado al sujeto intentemos que la composición de la imagen sea buena, no pongamos delante de la cara el límite de la imagen, dejemos que la imagen respire y tenga “aire” delante, de esa forma queda siempre mucho mejor.

Si además hay movimiento esto lo agradeceremos en el resultado final. Dejemos hueco en el sentido del movimiento.

Ahora describiré como construí la siguiente imagen (que no es una gran foto pero es perfecta para la explicación) fue así, lo primero fue localizar a la persona que me quería fotografiar, andaba buscando algún extranjero, que fuese árabe, o Marroquí, o algo así, una vez localizada mire cual era el ángulo mejor y la focal mejor, estaba a unos 25 metros más o menos.

Busque que el fondo fuese más impersonal y difuminado, pero en este caso fue imposible, cachisssss, porque era un sitio muy estrecho, hubiese sido bueno aquí un objetivo de mayor apertura que me hubiese ayudado a difuminar ese fondo, por lo tanto cambie de estrategia.

Seleccione la focal a 190mm era la perfecta y enfoque a una zona muy contrastada, para que el enfoque fuese perfecto, dentro de lo que el objetivo era capaz de proporciona, en este caso fue justo a la barbilla ya que allí el color amarillo y la piel daban un contraste suficiente para clavar el foco.

Como el fondo sabía que no podría eliminarlo opte entonces por qué el enfoque saliese bien y puse f:8 que a esta focal y esta distancia era una profundidad de unos 3m (ya me lo sé de tantas veces) y era justo lo que hice para que toda la persona saliese nítida, sin borrosidades de alguna de sus zonas.

Antes estuve midiendo la luz quería con ISO 200 que me sobraba para que saliese natural, pero un pelin, muy poco, subexpuesta en este caso, porque así lograba algo más de contraste, hice una chapucilla y moví la cámara, para así bajar algo la luz y fije la medida en la cámara. Esto se puede hacer compensando pero yo muchas veces lo hago así.

No utilice medición puntual porque aquí no tenía sentido y la medición evaluativa al ser la imagen bastante uniforme me daba confianza.

Bueno pues ya tenía casi todo, ahora viene lo más importante esperar el momento, no tengamos impaciencia, hay que hacerlo con mucha suavidad y esperar que nadie pasase y demás.

Cuando lo vi claro fije una ráfaga y dispare con el estabilizador puesto, escogiendo de cuatro la que os muestro. No está recortada ni nada por el estilo, ya que no quiero en este momento meter más complicaciones en la descripción.

Y salió lo que salió.

Esta foto estaba hecha en RAW y es importante que os acostumbreís a trabajar en este formato, porque os ayudará si teneís pequeños fallos. No hice después mas que tocar en DPP un pelin la curva de luminancia así:

Es un pequeño retoque muy simple que me ayudo a mis propósitos porque atenuo un poco las altas luces del pañuelo amarillo que estaban muy a tope, y subió un poco las zonas menos iluminadas. También toque el balance de blancos muy poco pero es importantísimo si queremos aflorar el color real captado, dejemos a un lado las dominantes de color, y veamos los colores puros.

No tuve que tocar más porque la foto la construí en la cámara y no en el programa, que es como creo que hay que actuar, además es una delicia pasar esos momentos de espera, pensamiento de como lo haré, en fin es el disfrute de este bonito y maravilloso Hobby. ¿sabeís? muchas veces simplemente miro por la cámara intentando encontrar algo, disfruto simplemente con pensar que podría sacar o como lo haré. Me encanta la fotografía y es una pena no ser una potentada para poder tener algun objetivo de los muy buenos. enfin...algún día quizás.

El enfoque tampoco fue necesario, porque la forma con la que lo hice fue adecuada, si hubiese enfocado al pañuelo amarillo no hubiese tenido esa precisión al ser una imagen muy plana.

En fin espero que esto os anime a trabajar y divertiros con la toma, es algo emocionante y para mí es un gran juego, pensar como la imagen puede quedar, que saldrá...me equivocare.... Os diré para mi desgracia que cada 10 me sale una que merece la pena.