El enfoque perfecto

¿Quién no ha estado alguna vez obsesionado con un enfoque perfecto en sus fotos? Yo creo que muchos de los que leéis estas líneas seguro que alguna vez habéis pensado en eso mirando algunas de vuestras fotos.

Esta entrada es algo más larga de lo que habitualmente suelo escribir, pero creo que merece la pena mostraros algunas ideas que os resultarán muy interesantes respecto de la obtención de fotos "más claritas" y permitirme esta palabra. ¡¡ah!!! tranquilos que no hay tecnicismos, está escrito para una comprensión total, o al menos eso espero.

Tengo que decir que el enfoque perfecto no es algo que realmente exista así como lo entendemos nosotros, porque cuando enfoca realmente la cámara sólo enfoca a un plano, el resto del enfoque que vemos es algo que nos imaginamos nosotros porque el ojo no tiene una “resolución” tan alta para notar eso, y vemos una cierta parte enfocada más allá del plano que vemos hasta que ya nuestra vista empieza a darse cuenta del “engaño”.

La playa, el descanso y la fotografía

Tengo que deciros que mi refugio cuando ya no puedo más suele ser el mar Mediterráneo, es algo que me calma y me encanta, estos días el estrés del trabajo y unos días que te deben (porque no decirlo también)   me llevan directamente a Gandía que es un sitio precioso cuando no hay mucha gente, no ahora en Agosto que esta a tope, pero bueno es un buen disfrute  y no deja de ser bonito su ambiente, su playa por la tarde, su todo.

Os diré que conozco Gandía desde hace al menos 30 años y la conozco bien, desde que no era nada  hasta ahora, quizás además esos recuerdos de la niñez me hacen pensar en ir allí

Y claro como siempre cuando me voy me llevo la cámara, aunque me resulte pesada y ya con los años se empieza a notar y es que mi cámara con el objetivo pesa lo suyo, pero no quiero sacrificar el no llevarla porque me permite hacer fotos maravillosas, cosa que con una cámara de menor tamaño como una compacta....no sería capaz de sentir lo mismo, y cuidado no lo entendáis mal, que no digo que las cámaras pequeñas no hagan fotos buenas, ni mucho menos, pero las Réflex son otra cosa (imagino que de momento ya veremos en unos años) pero su tacto, su visor FF excelente al menos en la mía, hacen que cuando me pongo delante de él me transporte a otro mundo y sea capaz de recoger la realidad que nos rodea de forma maravillosa.

Una de las cosas que siempre, siempre hago es hacer una foto a las salida del sol desde mi casa,  la verdad es que no me canso de hacerlas y siempre tiene matices diferente. No se debo tener cientos.

Procesado Posterior en las fotorgrafías RAW

El Procesado Posterior en las fotografías  para mi es algo bastante importante y es un paso más en el proceso total de la toma, que la divido en: Toma + Procesado.

¿Por qué digo que es importante un Procesado Posterior en las fotorgrafías? pues porque permite por un lado:

1)  Sacar de él lo que en la toma se escapo o no fue todo lo correcta que pensamos (procesado RAW)

2) Porque permite mejorar y retocar aspectos que hacen que nuestra fotografía mejore en algunos casos mucho.

En general como se ve en la imagen siguiente, puede ser de dos formas:

1) Directo en la cámara, ésta genera su propio procesado a partir de los ajustes realizados (es como un Photoshop interno)

2) Con un procesado manual RAW mas luego un "posible" procesado jpg. Hay que saber que no es un formato estándar porque cada marca tiene el suyo, y aunque se han intentado estandarizaciones con las propuestas por ADOBE, al final no ha habido forma y esto hace que cada marca edite su propio programa de procesado RAW como DPP de Canon y que  algunas empresas decodifiquen los RAW para que puedan procesarlos sus programas como por ejemplo, CameraRAW.
 (https://www.adobe.com/es/)

El proceso lo veo así:



En esta entrada vamos a tratar un Procesado Posterior en las fotorgrafías RAW para una foto de paisaje viendo así que posibilidades se pueden tener de este procesado. He de decir que lo voy hacer un poco "exagerado" con el fin de que se vean las posibilidades de este segundo proceso que no es el estándar de la cámara y que un ingeniero "chino" programo en la cámara, además no entrare en detalles muy profundos ya que quiero mostrar el proceso y el cambio que puede hacerse, en otras entradas trataré estos detalles.

En este proceso tenemos toda la libertad del mundo y la imaginación para crear nuestras fotos, usare para el proceso cameraRaw que es un plugin de Photoshop muy bueno para este tema.

Partimos de esta imagen que no está mal, pero la queremos dar un poco de impacto visual.



Lo primero es darle un poco más de color de atardecer cambiando el balance de blancos a un valor más alto de temperatura. (fijaros o que ocurre en el histograma esto es para nota)



Como veis el cambio es importante ya que he quitado ese "azulado" que la cámara capto, posteriormente ajusto los valores básicos.



¿Qué he hecho con esto? pues si veis el histograma ampliarlo un poco para que haya más contraste, aumentar medio paso de luz, y jugar con las sombras, , blacos, negros, etc para dejarla mejor. Los valores son los que a vosotros os gusten, porque de eso se trata, eso si no hagáis cambios muy drásticos.

Como os decía al principio voy a hacerlo algo "drástico" pero bueno para que veáis que hacer, me paso a la paleta de colores y refuerzo los naranjas del cielo y si os dais cuenta tocare los naranjas y los azules del cielo.



Ajusto ahora con las curvas de luminancia un contraste suave.



Y como se sabe CamaraRaw que cámara y objetivo tenemos, podemos activarlo para que corrija los posibles defectos, de viñeteo, etc.



Paso a enfocar un poquito, aunque no hacía falta pero así veis cuanto aplico que para mí es un valor estándar y que compensa el filtro paso bajo de las Canon.



Una vez hecho esto pulso abrir imagen y la llevo a Photoshop para darle un ajuste muy pequeño final, pero necesario de sombras y luces, de esta manera aclaro el fondo y quito un poco de luz al cielo. (a gusto del que procese)



Y finalmente convirtiendo a tamaño de 800x600 en este caso para la WEb salen estas fotos, la inicial:



Y la procesada:



Y ahora vamos a discutir sobre este Procesado Posterior en las fotorgrafías.

1) ¿Es que la has dejado muy saturada?, si, tal vez, pero lo he hecho por lo que dije al principio, para que veáis posibilidades forzando la máquina. Es un atardecer y aquí en general a la gente le gusta así. Es curioso el gusto de la gente yo lo analizo constantemente, y normalmente hay que hablar con ellos para si vas a regalarles una foto saber que les gusta, yo lo suelo hacer e intento hacerlo de vez en cuando. Por otro lado por supuesto que también es posible hacerlas a tu gusto o hacerlas de forma canónica y regalarlas igualmente.

2) ¿Por qué no has tratado el ruido? esto es algo muy personal, pero aquí la imagen efectivamente tiene ruido porque se parte de una foto subexpuesta, ¿os acordáis del histograma?




Se ve que le falta exposición, cosa que puede ocurrir en estas fotos, si luego se sube la exposición o lo que hemos hecho, generaremos ruido, pero que yo al reducir la foto de tamaño ya elimino mucho, de ahí que no lo toco, porque puede estropear la nitidez de la imagen. Es un truquillo que ya explique y se basa en la forma de hacer la interpolación en la reducción.

3) ¿Por qué no has seguido un modo de trabajo estructurado ? pues porque estoy en contra de cualquier cosa que me limite la libertad de mi trabajo, los procesos están bien (y lo dudo) cuando se empieza o para gente que necesita un modo de hacer las cosas, pero yo prefiero ir retocando como cuando se pinta un cuadro, vas aquí, luego allá..... Si diré que hay cosas que no se deben hacer antes que otras, por ejemplo, enfocar antes del proceso general o no tener cuidado con la exposición y el balance de blancos que puede como aquí se puede ver si sabéis un poquito influir en la saturación de las altas luces (Os daré una pista fijaros que ha pasado al subir la temperatura de color en el histograma)

4) ¿Por qué lo llevas al final a Photoshop? En este caso porque el filtro de ajuste de sombras y luces es muy bueno, se podía haber hecho en el procesado RAW haciendo un procesado por zonas, algo más complejo quizás. Por otra parte Photoshop tiene también muchas posibilidades que hacen que se pueda afinar muy bien el jpg final.

5) ¿Por qué has usado jpg y no Tiff al llevarlo a Photoshop? ¿vosotros creéis que lo nota mucha gente? ¿no será algo que se dice por ahí como que es lo mejor, que no se pierde nada, etc?  y yo ahora os pregunto de nuevo ¿es de verdad tan necesario esto en un proceso de aficionado? yo creo que un buen jpg da mucho mucho juego para un aficionado medio y además lo ve todo el mundo mejor que otro tipo de espacios de color o formatos.

6) ¿Los valores que has ajustado por qué son esos? como ya dije es cuestión un poco de paciencia ojo, conocer el histograma y querer dar un poco de personalidad a la foto, os puedo decir que no hay fotos que nos gusten a todos pero si es importante que a ti te gusten.

7) Siempre hay que hacer lo mismo en fotos así? Rotundamente no, lo que pasa es que en general cuando haces fotos de un cierto estilo, siempre hay pasos "comunes" pero la creatividad es lo que manda.

8) ¿Y si no me das un proceso, como yo podré hacerlo? pues simplemente peléate con la imagen, prueba y verás que en pruebas y pruebas, irlas viendo como se hace y como te gusta a ti hacerlo, verás además que con el tiempo irás variando la forma de tu procesado particular, es curioso pero así verás que pasa, hasta que ya vayas cada vez ajustando más y más el proceso y lo hagas estupendamente.

9) ¿Cómo me puedo iniciar?  pues mira en Internet hay montones de tutoriales, pero yo si quieres te puedo dar un curso (de los tres que hago https://solofotography.es/cursos-de-fotografia/) que seguro te ayudará mucho a empezar con buen pie, me tienes en el mismo 12 horas al día que podrás contactar conmigo y seguro que te gustará.

Bueno aquí os dejo hay muchas cosas más que decir, montones, pero lo importante es empezar pasito a pasito y además aquí me tenéis siempre que queráis preguntar.

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